MEESKONNASÕPRUS!
. Shrek frantsiis on eksisteerinud juba mõnda aega, mis näitas potentsiaali, mida DreamWorks Animation Studios võiks saavutada oma lipulaevade sarjas Ogres, Printsessid, Rääkivad eeslid ja muud muinasjutulised olendid "Once Upon a Time" valdkonnast. Kuigi Shreki saaga on pikaajaline frantsiis, on see tõepoolest välja kukkunud, viimase peamise pealkirjaga Shrek Forever Pärast ilmumist 2010. aastal. Aasta pärast seda andis DreamWorks välja filmi Puss in Boots, spin-off / soolofilmi. aastal tutvustatud Puss in Boots tegelaskujule keskendunud projekt Shrek 2 ja mängis peamise kõrvaltegelasena kahes järgmises järges. Antonio Banderase, Salma Hayeki ja Zach Galifianakise häältega lavastatud film, mille režissöör on Antonio Banderas, Salma Hayek ja Zach Galifianakis, jälgib lindprii kelmikas Puss in Boots seiklust, kes koos sõprade Kitty Softpawsi ja Humpty Dumptyga seisavad vastamisi mõrvarlike pättide Jackiga. ja Jillile kolme legendaarse võluoa omandiõiguse eest, mis viivad kolmiku Jacki ja oavarre loost pärit hiiglase mahajäetud lossis suure varanduseni. Kuigi see pole just frantsiisi parim, Saabastega Kass pälvis nii kriitikutelt kui ka filmivaatajatelt valdavalt positiivseid hinnanguid, olles 555 miljoni dollari suuruse tootmiseelarvega 130 miljoni dollari suurune kassaedukas. Kuigi peamine süžee Shrek võis olla läbi, elas Puss in Boots pärast oma 2011. aasta filmi, teleseriaali kõrvalosa pealkirjaga. Saabastega pussi seiklused, mis kestis kuus hooaega (2015-2018). Nüüd, pärast 2011. aasta filmi ilmumist on möödunud üksteist aastat, valmistuvad DreamWorks Animation Studios ja režissöör Joel Crawford järjefilmiga naasma muinasjutuliste olendite ja kõigi "kartmatu kangelase" maailma. Saabastega puss: viimane soov. Kas see kauaoodatud järgnev animeeritud seiklus väärib pilku heitmist või on saabastega mantra võlu ja võlu aastate jooksul DreamWorksi möödunud tootes kahanenud?
LUGU
Seiklushimuline lindprii Saabastega Puss (Antonio Banderas) jääb rahvale kuulsaks kangelaseks, kasutades oma tunnuslikku bravuurikust ja vaprust kurjategijatega võitlemiseks, sealhulgas hiljutisel kohtumisel kohaliku hiiglasega, et päästa Del Mari elanikud. Kui hiiglane on lüüa saanud, kohtub Puss tema lõppu langenud kirikukell, saades teada, et on kaotanud oma kaheksanda elu, siirdudes viimasesse ja sundides teda mõtisklema oma armastuse üle läbi elada ohtlikke seiklusi. Oma praeguse olukorraga nõustudes läheb Puss pensionile ja kolib kasside päästmise lastekodusse, mida juhib Mama Luma (Da'Vine Joy Randolph). Seal kohtub kunagine kartmatu kass Perritoga (Harvey Guillen), igavesti optimistliku, kuid armastamatu koeraga, kes on riietatud üheks kassiks ja otsib uut parimat sõpra. Kahjuks on tema viibimine selles pikaajalises kohas lühiajaline, kuna teda jahivad Kuldvillak (Florence Pugh) ja Kolm karu, sealhulgas papa (Ray Winstone), ema (Olivia Coleman) ja Beebi (Samson Kayo), kuritegelik perekond. , ajendades Pussi mõistma, et võitlus ei ole veel lõppenud, ning teada saama, et legendaarne Wishing Star on tõeline, mis inspireerib missiooni seda otsida ja oma elu naasta nii nagu see oli (üheksa elu ja kõik). Perrito vastumeelselt liitunud ja ootamatult Kitty Softpawsiga (Salma Hayek) taasühendatud Puss ja tema kaaslased on väljas, et kaitsta maagilise tähe kaarti, mille taga on Goldie ja Karud ning gangsterkuritegevuse boss Big Jack Horner (John Mulaney). kes otsib parimaid erinevaid maagilisi objekte. Pussi teadmata on aga kassi jälgedele järgnemas veel üks oht – hämar hundimõrvar (Wagner Moura), kes püüab muinasjutulise kartmatu kangelasega kokkuleppele jõuda.
HEA / HALB
Kunagi olen näinud, et olen Shreki frantsiisi uuesti üle vaadanud (rääkimata animasarjast saabastes pussi tegelaskujust). Pean tunnistama, et arvasin, et see koomiksimuinasjutu saaga oli pärast kaht esimest Shreki funktsiooni mõnevõrra kaotanud oma serva. Ma mõtlen, Shrek ja Shrek 2 olid hiilgavad ettevõtmised, milles oli õige tasakaal tegevuste, komöödia ja draama vahel, et muuta kogu vaatamiskogemus lõbusaks kogu perele (nii noortele kui vanadele). Lisaks oli see peaaegu nagu "sõõm värsket õhku" näha mitut ikoonilist muinasjututegelast, sealhulgas Antonio Banderase saabastes puss, sellisel humoorikal moel ellu äratatud. See öeldud, Shrek Kolmas ja Shrek: Igavesti pärast tundis end nagu maha astunud ja tal ei olnud sama tüüpi käegakatsutavat energiat ega meeldejäävaid killukesi kui kahel eelkäijal. Miks ma seda mainin? Noh, see oli sellepärast, et kahe viimase animeeritud maagia pisut puudulik Shrek filmidel oli 2011. aasta vaatamisel oma osa Saabastega Kass. Muidugi, ma armastasin Antonio Banderast tegelaskujuna (oli lemmiktegelane kogu Shreki saagas) ning kogu idee koondada kogu film tegelaskuju ümber oli suurepärane idee. Sisuliselt oli tegelane, kes oli enamasti kõrvaltegelane, piisavalt tugev (ja piisavalt sümpaatne), et õigustada üksi-animatsiooni. Lisaks meeldis mulle filmis Kitty Softpaws naispeaosatäitja sissejuhatus, kus näitlejanna Salma Hayek esitas kindla hääle. Edasi-tagasi naljatamine Banderase ja Hayeki vahel oli minu lemmikosa filmist. Nagu öeldud, tundus film (vähemalt minu jaoks…) pisut õõvastav ja sellel ei olnud sama tüüpi vastupidavust kui varasemal. Shrek filmid. Kuigi lugu oli meelelahutuslik, tundus see pisut "meh", kirjutis oli üldine ja pisut igapäevane ning lihtsalt ei sisaldanud sama tüüpi "pitsat" nagu midagi, mida ma ootasin. Ma tean, et see film meeldis mulle paljudele, kuid see ei avaldanud mulle suurt muljet. Võib-olla tundsin, et Shrek sari (tervikuna) oli kaotanud oma mojo ja see oli vaja lõpetada. Nagu eespool mainitud, osutus film Netflixi sarja tegemiseks piisavalt tugevaks, kuid mul polnud kunagi võimalust seda näha Saabastega pussi seiklused. Kuigi paljudes DreamWorksi animaprojektides on episoodiliste teleseriaalide puhul nähtud elu väljaspool mängufilme, olen kuulnud, et Saabastega pussi seiklused oli parem elutsükkel kui enamikul.
See toob mind tagasi jutu juurde Saabastega puss: viimane soov, 2022. aasta fantaasiaanimeeritud film, viies Shreki filmi frantsiis ja järg 2011. aasta filmile. Ausalt öeldes ei oodanud ma sellelt filmilt suurt midagi. Ma arvan, et mäletan ähmaselt, et kuulsin DreamWorksi (pärast Kung Fu Panda ja Kuidas taltsutada lohet mängufilmide sari lõppes) tundnud huvi naasta Shrek universum. Nagu eespool mainitud, tundsin, et frantsiis (lühidalt) on oma teed jooksnud, ilmselt seetõttu liikus see populaarsest sarjast mõnevõrra edasi ja otsustas keskenduda uutele ettevõtmistele. Seega võite ette kujutada minu üllatust, kui kuulsin, et DreamWorks Animation teatas, et järg 2011. Saabastega Kass oli töös. Minu jaoks (nagu paljudele sealsetele vaatajatele) oli see natuke kripeldav, kuna Shreki filmide ikooniline tegelane naasis teise kõrvalprojektina. Arvestades DreamWorksi ajalugu, on see mitmes selle väljalases olnud pisut konarlik tee, mis on kombinatsioon ettevõtte ümberstruktureerimisest ja mitmete väljalaskekuupäevade muudatustest. Sellegipoolest ei olnud ma täielikult veendunud, et filmikülastajad peavad maailma tagasi pöörduma Shrek…. isegi kui see oli lihtsalt järjekordne järg kõigi lemmikutest hispaania stiilis kangelastest. Aja jooksul hakkas ilmuma filmi reklaamiturunduskampaania, kus filmi treilerit mängiti mitu korda "tulevate vaatamisväärsuste" eelvaate ajal, kui ma kinno läksin. Ainuüksi treileri põhjal tundus see huvitav, kuid mul oli selle eelseisva projekti suhtes suur reservatsioon. ma ei tea…. Mul oli selle suhtes lihtsalt imelik tunne ja mul polnud erilist huvi seda näha. Muidugi ma näeksin seda, kuid ma ei olnud selle konkreetse animafilmi nägemisest liiga kiivas, kui see pidi välja tulema hiljem 2022. aastal. Alguses mäletan, et nägin, et see pidi algselt ilmuma 2022. aasta septembris. , kuid siis nihutati see kuupäev 21. detsembrilest, 2022. Siis…mitu päeva enne ilmumist…. Internetis ilmusid filmi varasemad arvustused, millest paljud olid positiivsed ja kiitsid seda funktsiooni; midagi, mis tõmbas mu tähelepanu väga kiiresti. Nii otsustasin paar päeva pärast selle kinolinastust vaadata Saabastega puss: viimane soov ühel pärastlõunal pärast tööd. Oma tiheda töögraafikuga pidin paar nädalat ootama, enne kui selle konkreetse filmi arvustuse kallale asusin. Nüüd, kui on vaba aega, saan lõpuks jagada oma isiklikke mõtteid selle animeeritud järje kohta. Ja mis ma sellest arvasin? No tegelikult mulle väga meeldis. Vaatamata mõnele väiksemale puudusele, Saabastega puss: viimane soov on suurejooneline ja visuaalselt meelelahutuslik järg, mis särab oma eelkäijast üle. See avaldab kindlasti austust eelkäijale ja sobib endiselt väga hästi Shrek frantsiis, kuid see suudab iseseisvalt seista… ja see on tõesti hea!
Saabastega puss: viimane soov on režissöör Joel Crawford, kelle varasemate režissööritööde hulka kuuluvad sellised animafilmid nagu telepuhkuse erifilm Trollide puhkus ja Croods: uus aeg. Arvestades tema tausta DreamWorksi storyboard-kunstnikuna, sealhulgas Kung Fu Panda, Rise of the Guardiansja Shrek Forever Pärast, nagu ka tema režissööritööd animastuudios, näib Crawford olevat sobiv valik sellise projekti juhtimiseks nagu käesolev, mille eesmärk on äratada huvi Shrek seeria. Sel eesmärgil arvan, et Crawford saavutab suure edu, pakkudes suurepärast jätkuseiklust, mis on üsna iseseisev, tehes oma asju. Mida ma sellega mõtlen? Jah, filmi tegevus toimub selles Shrek universum, koos Viimane soov on täis muinasjututegelasi ja muid fantastilisi nüansse ning vähe viiteid mängus olevale suuremale filmimaailmale (st tagasikutsumine Shrek). Sellegipoolest kasutavad Crawford ja tema meeskond ära kinoruumi, milles nad on, kuid suudavad siiski panna selle filmi omal jõul püsti, mille tulemuseks on 2011. aasta järge väga kindel esitlus. spin-off projekt, kuid jääb siiski selgelt põhimõtteliselt korralikuks “järgmiseks peatükiks” juba väljakujunenud Puss in Boots karakteriga. Crawford mõistab seda ja paneb The Last Wishil olema väga lõbus ja kaasahaarav funktsioon, mis nii meelelahutust kui ka loob teravat tähendust funktsiooni esitluse erinevates kontekstides.
Film paistab silma ka selle poolest, et pakub kogu narratiivi jooksul rohkelt tegevust, mis on igal näitamisel üsna meeletu ja täis energiat. The Shrek filmid, sealhulgas funktsioon Puss in Boots, ei olnud kunagi tegelikult tegevust täis, kuid Crawford teeb selle nii Viimane soov. Mõnda hetke mängitakse nendel hetkedel naermiseks, teinekord aga dramaatilistele mõjudele. Mõlemal juhul on filmi tegevus midagi, mida tuleb nautida ja see on teretulnud vaatepilt mõne animafilmi jaoks. Lisaks on selles Puss in Boots järges palju komöödiat ja see pakub kogu funktsiooni jooksul ohtralt naeru. Muidugi, kuna tegemist on lastefilmiga, on kogu filmi loos ikka veel palju lapsesõbralikku huumorit, mis kindlasti saavutab oma kavandatud märgid, kuid kuna tegemist on DreamWorksi projektiga, siis on ka mõningaid riskantseid täiskasvanute huumorihetki. täiskasvanud vaatajad leiavad humoorika; midagi, mida Shrek frantsiis on tuntud. Tegelikult naersin seda vaadates päris palju ja tõin 2022. aasta pildi ajal kõige rohkem naeru. Seega on viimase soovi komöödia üsna paigas ja mulle see meeldis. Huvitav on see, et Crawford ja tema animaatorid kasutavad ka ainulaadset animatsioonistiili (sellest lähemalt allpool), kuid see ühendab ka 3D- ja 2D-animatsioonistiili, mis loob nii kauni ja visuaalselt muljetavaldava animeeritud funktsiooni, mis on oma eelkäijate seas kõrge ja uhke. . Ühesõnaga, ma arvan, et Crawford oli selle töö jaoks (režissööritoolis) tegemisel õige inimene Viimane soov tundub fantastilise jätkuna, mis töötab ja on meisterlik töö vanale frantsiisile uue elu sisse puhumisel.
Mis puutub loosse, siis ma arvan seda Viimane soov on suurepärane ja väga küps lugu, mis uurib palju raskeid teemasid / sõnumeid, kuid säilitab siiski võlu ja lõbususe. Filmi stsenaristid, kelle hulka kuuluvad Paul Fisher, Tommy Swerdlow ja Tom Wheeler, kaasavad filmi "Viimne soov" loosse mitmeid mõjutusi, tõmmates paralleele 2017. aasta filmiga. Logan või isegi Clint Eastwoodi oma Man koos Nimetu triloogia. Nagu mõlemad filmi ettevõtmised, eriti Logan, lugu Viimane soov ammutab inspiratsiooni lääne pärimusest / ealise, vana püssimees-kauboi kujutamisest, kes seisab silmitsi oma surelikkusega pärast eluaegset ülevust ja seiklusi. Tasandiku, mitme hispaania stiilis paikade kasutamisega (koos muusikamõjude ja dialoogiga) võib kergesti näha sarnasusi, mis minu arvates oligi kirjutajate kavatsused. Selle mõttega annan neile au, kuna film pakub animeeritud lääne stiilis seiklust, mis segab koomiksihuumorit ja südant, muinasjutulisi tagasihelistusi ja viiteid ning kauboi "metsiku lääne" mantrat. Sellega samal ajal on The Last Wish stsenaristid ka kõige süngemad ja küpsemad filmid, mida DreamWorks Animation eales on tootnud ning millel on mitu võimsat teemat, sealhulgas surm ja maadlus raskete (mõnikord külmade) tõdedega, nagu üksi jäämine, olemine. keda reetsid lähedased ja need, kes otsivad sõprust. See võib olla pisut tumedam kui tavalised lastesõbralikud animeeritud filmid, mis võivad mõnikord olla veidi problemaatilised (sellest lähemalt allpool), kuid ma tunnustan filmi stsenaariume, kuna filmi stsenaarium suudab nii raskeid probleeme lahendada. narratiivid ja emotsionaalsed meeleolud, kaotamata silmist lõbusust, meelelahutust ja jätmata meeliülendavat sõnumit, et võta omaks kõik, nagu see oleks sinu viimane. See on tõepoolest käegakatsutav sõnum Viimane soov jätab oma vaatajad rahule ja ma tervitan küpset narratiivi (koos selle tumedamate elementidega) kaasahaaravama ja mitmekülgsema ettevõtmise nimel.
Esitluse kategoorias Viimane soov paistab silma ja pimestab vaatajaid selliste animatsiooninüanssidega, mis loovad läbivalt sellise erksa ja värvilise paleti. Samal ajal kui Shrek frantsiis, sealhulgas esimene Saabastega Kass filmis, millel oli traditsioonilisem animatsioonistiil, mille järgi see sari oli tuntud (CGI-renderdusanimatsioon), rikub see konkreetne film selle konkreetse valemi ja kasutab mõnda hämmastavat animatsioonistiili, mis aitab selle koomiksiseikluse ellu äratada. Sarnaselt teiste meeldejäävate viimaste aastate animafilmidega, mis hõlmavad teistsugust animatsioonistiili, näiteks Mitchells vs masinad ja Spider-Man: Spider-versus, on fantastiline technicolor Marvel, mis kasutab maalilikku stiili, et anda filmile ülev segu muinasjuturaamatu välimusest ja veetlusest. Selle tulemuseks on väga dünaamiline ja elav animeeritud funktsioon, mis sädeleb tohutult nii elavate värvide ja heledusega, et see annab silmadele väga visuaalse peo. Iga stseen on keerukas detailne ja hõlmab nii imelist animatsioonistiili. Rääkides renderdamisest, Viimane soov, umbes nagu Ämbliku salmi tegi, aitab luua nii mitmekesist ja loomingulist kaamera liikumist, muutes kaadrisagedust vahemikus 24 kuni 12 kaadrit sekundis, mis näitab tõeliselt ainulaadseid tegevuste jadasid. Minu jaoks on see nutikalt tehtud ja aitab filmis pinget / draamat tekitada ning lisab protsessile täiendava kihi kõrgendatud filmilikkust. Seega on filmi telgitagune meeskond, kuhu kuulusid Nate Wragg (produktsioonikujundus), Joseph Feinsilver (kunstijuht) ja terve visuaalne kunstnik, kes äratas teose "Viimne soov" ellu, eriti kui demonstreerida, kui filmilik ja jahmatav on film. palju erinevaid hetki, sealhulgas märulit, komöödiat ja draama. Lõpuks on Heitor Pereira komponeeritud filmi partituur suurepärane, mis aitab filmi stseenidele tugineda… olgu see kangelasliku õitsenguga pommituslik tegevus või vaiksem dialoogipõhine hetk, mis aitab tõmmata vaataja tähelepanu. detailideni. Pereira töö edasi Viimane soov on lihtsalt fantastiline kuulata kogu pildi vältel. Lisaks pakub film heliribale kena vokaalmuusika valikut ja aitab anda funktsiooni toimingutele veel ühe lüürilise maitse.
Kuigi mulle meeldis see film väga, Viimane soov Kas mõned väiksemad kriitikapunktid, mis minu arvates tekitasid filmis veidi karmi tunde. Võib-olla võib see, mida ma eespool mainisin, näha funktsioonile kerge negatiivsena. Milline? Noh, see osa, kus film on natuke tumedam kui tema eelkäija. Küpsed narratiivid käimasolevas loos/sarjas on (taas) selle frantsiisi jaoks teretulnud, eriti kuna see mängib funktsiooni põhisüžees oma osa, kuid see ei tule ilma mõne luksumiseta. Kuna see film on mõeldud tween-eale (minu arvates isegi veidi nooremale), tekitab see paar korda, kus film satub tumedamatesse/jubedamatesse hetkedesse, mida mõned sihitud demograafilised vaatajad võivad pisut karta. Mitmed hetked, eriti need, mis hõlmavad Hundi tegelaskuju, võivad olla mõne noorema ja tundlikuma vaataja jaoks õudusunenägudeks. Lisaks on kogu filmis paigas ka mitmed tumedad hetked, eriti Jack Horneri käsitluses oma käsilastest, mis on vastukaaluks huumoriga, kuid tunduvad siiski pisut tumedamad kui tavalised animeeritud ettevõtmised.
Mis puudutab lugu ennast, Viimane soov narratiivne süžee on pisut etteaimatav, hoolimata püüdlustest kõike oma visuaalse stiili, huumori ja karakteritega ülendada. Jällegi, see ei häiri mind täielikult, sest filmi süžee oli minu arvates intrigeeriv, kuid siiski on neid "hetki", kus vaataja, vaatamata inimese vanusele, näeb, kuidas kõik läheb. Samuti arvan, et film oleks võinud kogu edenemise jooksul kasutada veel mõnda süžee- ja seiklusstseeni. Jah, ma annan filmile tunnustust hea tempoga kindla projekti loomise eest, kuid pärast vaatamist Viimane soov mitu korda tundsin, et filmis oleks võinud olla rohkem “väiksemaid” action-stseene ja/või seiklusmomente. Lisaks kaabakate mõistele teeb film liiga palju antagoniste, mida film sisaldab kogu narratiivi. See ei ole täielik "tehingu katkestaja", kuid tundub, et filmis on liiga palju "kokkasid kaabaka köögis" ja stsenaarium oleks võinud hõlpsasti välja rookida ühe või isegi kaks antagonisti viimases redigeerimises ja siiski säilitada. The Last Wish loo põhialused. Kollektiivselt ei vii need kriitikapunktid tingimata filmi mingil moel rööpast välja, kuid (vähemalt minu jaoks) on need muidu kindla järge ettevõtmise väikesed plekid.
Sisse valatud Viimane soov on kõikjal tugev. Animatsiooniprojekti kaasatud näitlejatalentide kogum toovad kaasa nende A-mängu ja teatrienergia, et äratada need tegelased (mõned neist ikoonilised muinasjututegelased) lõbusal ja lõbusal viisil ellu. Võib-olla kogu filmi parim oleks selle mängu keskne peategelane Saabastega Puss, kelleks on taas näitleja Antonio Banderas. Tuntud oma rollide poolest filmis Hulljulge roimar, Zorro maskja 13th Sõdalane, on kindlasti kogu oma karjääri jooksul endale nime teinud, pöörates erilist tähelepanu (selle filmiarvustuse jaoks) tema animeeritud hääletööle Shreki frantsiisis, debüüdiga Shrek 2-s legendaarse saabastes pussina. Kindlasti muutis Banderas tegelaskuju enda omaks ning ikooniline tegelane lisas tema seikluslikule hoobile selle Hispaania maitse. Möödunud on juba mõnda aega sellest, kui Banderas on Pussi rollis (või õigemini saabastes) tagasi astunud, kuid ta teeb seda nii vaevatu kergusega, libisedes tagasi tegelase bravuurikuse ja isikupära sisse. Nagu eespool mainitud, meeldib mulle filmi temaatiline sõnum surmast ja elu mõtte leidmisest (hinnates seda elu, mis sul on), mis on põhimõtteliselt nii filmi kui ka Pussi enda loo kaar. See on palju parem iseloomu kaar kui esimene Saabastega Kass spin-off projekt ja kuigi see võib olla oma ettevõtmises pisut etteaimatav, on see siiski kasulik sõnum, mida arutada ja rääkida tegelases, kes on kogu oma elu jooksul üsna kartmatu. Lisaks pole Banderas oma kontakti kaotanud ja tekitab Pussi naastes palju emotsioone (huumorit ja südant). Lõppkokkuvõttes oli tore näha/kuulda Banderast kurikuulsa Saabastega Pussina ja ilmselgelt pole ta nii elava ja särtsaka tegelase häälestamisel sammugi kaotanud.
Filmi teine suur mängija on ka teine filmist naasev tegelane Shrek frantsiis Kitty Softpawsi tegelaskujuga, kellele annab taas hääle näitleja Salma Hayek. Tuntud oma rollide poolest filmis Hulljulge roimar, Fridaja Gucci maja, Hayekile pole see muinasjutufrantsiis võõras, näitlejanna kordab oma tegelaskuju 2011. aasta kõrvalfilmist, mis tutvustas Kitty Softpawsi Shrek seeria. Nagu Banderas, libiseb Hayek hõlpsalt tagasi Kitty rolli (rolli, mida ta pole enam kui 11 aastat mänginud) ega ole lihtsalt kaotanud oma kontakti väga energilise ja kaasahaarava tegelase loomisel. Kuna suurem osa tegelaskuju taustast/raske tõstmisest toimus esimese ajal Saabastega Kass filmi, Crawford ja tema meeskond "hüppavad" otse Kitty osalusesse Viimane soov põhisüžee, esitamata tema tegelaskuju kohta palju tarbetuid detaile. Muidugi pole tegelaskuju palju kasvanud võrreldes tema teiste peaosatäitjatega filmis, kuid on väga tore näha, et selline Kitty on "tagasi segatud". Saabastega Kass narratiiv. Samuti on Hayek Kittyna endiselt fantastiline ja pidev edasi-tagasi naljatamine tema ja Banderase Pussi vahel on selle funktsiooni tipphetk.
Viimane kolmest peategelasest on Perrito, sõbralik ja naiivne koer, kes otsib oma seiklusel Pussiga (koos Kittyga) sõprust/kaaslast, kelle hääle annab näitleja Harvey Guillen. Tuntud oma rollide poolest filmis Praktika, Eye Candyja Mida me teeme Shadows, Guillen on üsna levinud nimi, mille paljud ära tunnevad, eriti võrreldes tema peaosaliste Banderase ja Hayekiga. Nagu öeldud, tunneb Guillen end kogu filmi jooksul oma kaasnäitlejate kõrval koduselt, äratades Perrito nii elaval ja animeeritud viisil. Guillen toob tegelaskujule parajal määral sümpaatsust ja lõbusat optimismi ning teeb frantsiisile ühe parima uue täienduse. Lisaks, nagu mainitud, sobib Guillen ideaalselt Banderase pussi ja Hayeki kiisu nalja kõrvale (nagu ka ülejäänud filmi tegelasega, kellega Perrito suhtleb). Tegelase taustalugu sobib üsna hästi filmi teemade ja sõnumiga ning takistab Pussi otsustavust oma soov täita. Mina isiklikult armastasin teda selles filmis ja ma loodan kindlasti, et kui tehakse järge, naaseb Guilleni Perrito.
Funktsiooni peamistest kangelastest mööda vaadates, Viimane soov on mitu peamist antagonisti, mis põhjustab Pussile, Kittyle ja Perritole nende teekonnal probleeme. Võib-olla oleks filmi "suur pahandus" Big Jack Horneri tegelaskuju, kardetud kondiiter ja krimihärra, kes on samuti kogu filmi vältel "Wishing Stari" taga ja kellele annab häält näitleja John Mulaney (Ladraleenu ja Spider-Man: Spider-versus). Ma arvan, et Mulaney teeb väga head tööd Big Jacki häälestamisel, kellel on tegelaskujus palju valjuhäälset ja tormakat isikupära (nagu ka räiget bravuuri). Lisaks, sarnaselt eelmistele universumis aset leidvatele filmidele, on omamoodi lõbus näha sellist ikoonilist muinasjututegelast (noh, lasteriimi tegelast) ümber kujutlemas õelaks mafioosokuritegelikuks bossiks. Probleem? Noh, umbes nagu ma eespool mainisin, Viimane soov seal jookseb natuke "liiga palju kurikaela" ja see muutub natuke liiga rahvarohkeks. Ma mõistan teise antagonisti seotust, kuid Big Jack Horner on omamoodi nõrgim kaabakas. Ta on kindlasti märkimisväärne oht (nii tema füüsiline suurus kui ka ambitsioonid jõuda esimesena Soovija Stari), kuid tema peamise kaabaka põhjus tundub nõrk ja ebamäärane ning tal pole tegelikult erilist seost peategelastega kui ülejäänutega. pahadest poistest. Seega võinuks Big Jack Horneri, kuigi Mulaney kindlalt häält anda, filmist hõlpsasti elimineerida ning säilitada sama tüüpi energia ja narratiivile vastavuse.
Kellel läheb tegelikult palju paremini (minu arvates). Viimane soov kurikael oleks "Hundi" tegelane, surmav palgamõrvar, kes jälitab saabastes pussi kogu filmi vältel ja kellele annab hääle Wagner Moura (Narcos ja Elysium). Kõik selle tegelase juures oli suurepärane. Ta oli laheda välimusega (armastan tema tegelaskuju), kindlasti hirmutav ja osutus filmis vääriliseks vaenlaseks, eriti seoses tema sidemega Pussiga. Lisaks saab Moura erakordselt hästi Hundile hääle andmisel ja toob tegelasele nii imelise hääle, mis on ühtaegu ähvardav ja kaval. Sarnaselt sellele, mida ma varem ütlesin, võib see konkreetne tegelane olla mõne noorema vaataja jaoks pisut hirmutav, kuna ta kavandas olla natuke ähvardavam ja kurjem kui näiteks Big Jack Horner. Kurat, ta on ilmselt kõige "hirmsaim" kaabakas kogu maailmas Shrek frantsiis. Nii et jällegi vaid väike hoiatus mõnele nooremale vaatajale seal. Sellest hoolimata tundsin ma siiski, et Hundi tegelane oli kogu frantsiisi parim kaabakas (rääkimata sellest Viimane soov) ning koos Moura kujundusliku välimuse ja hääletööga teeb sellisele tegelaskujule nagu Saabastega Puss ühe kavala antagonisti. Armastasin seda!
Teised kurikaelad sisse Viimane soov (st Kuldvillak ja kolm karu) on päris head ja pakuvad omavahelises nääklemises kergeid hetki. Nende kõigi uurimine tekitab nalja, kuna nende ikooniliste muinasjututegelaste hääl osutub filmis üsna tõhusaks. Siia kuulub näitlejanna Florence Pugh (Little Women ja Ära muretse, kallis) kui Kuldvillak), näitleja Olivia Coleman (Kroon ja Lemmik) kui Mama Bear, näitleja Ray Winstone (Departed ja Beowulf) kui Papa Bear ja näitleja Samson Kayo (Bloods ja Meie lipp tähendab surma) kui Bear Bear. Need näitlejatalendid, kes neid tegelasi kehastavad, on üheskoos suurepärased ja kindlasti oma muinasjututegelaste isiksustega, kuid samas sekkuvad neisse ka omaenda teatraalset isikupära (st Kuldvillak kui grupi mõnetine “juhina”, karupapa, kelle isakuju on räsitud. , Mama Bear kui armas soojust emalik isiksus jne). See muudab nende iteratsioonid sisse Viimane soov imeliselt ja meeldejäävalt läbivalt, klassikalise Kuldvillaku ja kolme karuga tegelaskujud on suurepärane täiendus nii filmile kui ka osale Shrek universumis.
Ülejäänud näitlejad, sealhulgas näitleja Da'Vine Joy Randolph (Süüdlane ja Lost City) kui eakas kassiproua Mama Luna, näitleja Anthony Mendez (Jane Neitsi ja Toidu maitse) kui doktor, näitleja Bernardo De Paula (Carmen Sandiego ja tarretiskivi) kubernerina, tootmiskoordinaator / näitleja Kevin McCann (Surf's Up 2: Lainemaania ja Hotel Transylvania 2) kui rääkiv eetiline kriket ja näitlejannad Betsy Sodaro (Suurlinna rohelised ja Kummitused) ja Artemis Pebdani (Suurlinna rohelised ja skandaal) kui kaks maoõde, delegeeritakse filmis väiksematele kõrvalosadele. Mõnel on paar stseeni rohkem kui teistel (mõnel on ainult üks või kaks jada Viimane soov).
LÕPPSÄTTED
Oma üheksast elust viimase eluajani peab legendaarne ja kangelaslik jaburkass saabastes puss leidma viisi, kuidas jõuda muinasjutulise Soovijatäheni (soovimaks rohkem elusid), enne kui tema vaenlased saavad oma esimese filmi. Saabastega puss: viimane soov. Režissöör Joel Crawfordi uusim film kasutab 2011. aasta filmis paikapandut ja lükkab narratiivi edasi, pakkudes palju eeliseid, et muuta see teine multifilmi ettevõtmine väärt jutustamist ja kogemist nii vanadele kui ka uutele fännidele. Shrek universum. Kuigi seal on mõned elemendid, mis võivad vaataja arvamustele head või halvad mõjuda (mitu tumedamat elementi), aga ka liiga palju tegelasi mõnes osas, leiab film oma narratiivis suurepärase kogemuse, pöörates tähelepanu detailidele Crawfordi režissöörilt. sügavad ja sisukad teemad/sõnumid, suurepärased tegevussarjad, lõbus komöödia, hämmastav visuaalne animatsioon/esitlus, suurepärane heliriba, värvikad tegelased ja suurepärane hääl. Mulle isiklikult see film väga meeldis. Jah, mul oli filmiga kaasnenud mõned väikesed näpunäited, kuid ma olin üsna üllatunud, kui palju ma seda funktsiooni nautisin. See oli naljakas, selles oli palju südant, palju toretsevaid action-stseene ja see osutus üsna tõhusaks kõrvaltegevuseks (st suutmaks iseseisvalt seista). Minu ootused olid kindlasti ületatud ja see on suurepärane. Tõenäoliselt on see Shreki frantsiisi parim film sellest ajast saadik Shrek 2 ja kindlasti palju parem kui esimene Saabastega Kass film...vähemalt minu arust. Seega oleks minu soovitus filmile üsna soodne “soovitatav”, eriti kauaaegsetele sarja austajatele, kes otsivad selles muinasjutust inspireeritud koomiksite universumis midagi uut. Filmi lõpp jätab ukse lahti võimalikuks jätkuseikluseks lähitulevikus, mis, arvestades seda, kui populaarne ja hästi vastu võetud see film nii kriitikute kui ka filmivaatajate seas on, tundub peaaegu unustatud järeldusena... ja mina, üks, oleks teretulnud. Lõpuks, Saabastega puss: viimane soov on põnev ja laialdaselt animeeritud kõrvalprojekt Shrek peamine narratiiv, pakkudes silmipimestavat seiklust, milles on palju südant, huumorit ja vaatemängu kõigi lemmikkasside seast.
