RYHMÄYSTÄVYYS!
- Shrek franchising on ollut olemassa jo jonkin aikaa, ja se esitteli DreamWorks Animation Studiosin mahdollisuudet saavuttaa lippulaivasarjassaan Ogres, Princess, Talking Donkeys ja muita "Once Upon a Time" -maailman satuolentoja. Vaikka Shrek-saaga on pitkään jatkunut sarja, se on todellakin hiipunut, sillä viimeinen päänimi Shrek Forever After julkaistiin vuonna 2010. Vuotta myöhemmin DreamWorks julkaisi elokuvan Puss in Boots, spin-off-/sooloelokuvan. -projekti, joka keskittyi vuonna esitellyn Puss in Boots -hahmoon Shrek 2 ja näytteli ensisijaisena sivuhahmona seuraavissa kahdessa jatko-osassa. Chris Millerin ohjaama elokuva, jossa esiintyvät Antonio Banderasin, Salma Hayekin ja Zach Galifianakisin äänet, seuraa lainsuojattoman roiston Puss in Boots -seikkailua, joka ystäviensä Kitty Softpawsin ja Humpty Dumptyn kanssa kohtaa murhaajia Jackia vastaan. ja Jill kolmen legendaarisen taikapavun omistuksesta, jotka johtavat trion suureen onneen jättiläisen hylättyyn linnaan Jack and the Beanstalk -tarinasta. Vaikka ei aivan franchising-sarjan paras, Saapasjalkakissa sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja kriitikoilta ja elokuvakävijöiltä, ja siitä tuli lipputulon menestys tuottamalla 555 miljoonaa dollaria 130 miljoonan dollarin tuotantobudjetilla. Vaikka tärkein tarina Shrek olisi voinut olla ohi, Puss in Boots jatkoi vuoden 2011 elokuvansa jälkeen tv-sarjan spin-offin otsikolla Saappaaseen pussin seikkailut, joka kesti kuusi kautta (2015-2018). Nyt, kun vuoden 2011 elokuvan julkaisusta on kulunut XNUMX vuotta, DreamWorks Animation Studios ja ohjaaja Joel Crawford valmistautuvat palaamaan satuolentoja ja kaikkien "peloton sankari" -kissan maailmaan jatko-elokuvan avulla. Puss in Boots: Viimeinen toive. Onko tämä kauan odotettu animaatioseikkailu vilkaisun arvoinen vai onko Puss in Boots -mantran taika ja viehätys vähentynyt vuosien varrella DreamWorksin menneessä tuotteessa?
TARINA
Seikkailunhaluinen lainsuojaton Puss in Boots (Antonio Banderas) on edelleen kansan ylistetty sankari, joka käyttää tunnusomaista rohkeutta ja rohkeutta taistellakseen pahantekijöitä vastaan, mukaan lukien äskettäinen kohtaaminen paikallisen jättiläisen kanssa pelastaakseen Del Marin kansan. Jättiläisen voitettua Puss tapaa. hänen loppunsa kaatuneen kirkonkellon johdosta, hän sai tietää menettäneensä kahdeksannen elämänsä, siirtyen viimeiseen ja pakottaa hänet pohtimaan rakkauttaan elää läpi vaarallisia seikkailuja. Hyväksyessään nykyisen tilanteensa Puss jää eläkkeelle ja muuttaa kissojen pelastusorpokodiin, jota johtaa Mama Luma (Da'Vine Joy Randolph). Siellä kerran peloton kissa tapaa Perriton (Harvey Guillen), ikuisesti optimistisen mutta rakastamattoman koiran, joka on pukeutunut yhdeksi kissoista ja haluaa saada uuden parhaan ystävän. Valitettavasti hänen oleskelunsa tässä pitkäaikaisessa paikassa on lyhytikäinen, koska häntä metsästävät kultakutri (Florence Pugh) ja kolme karhua, mukaan lukien papa (Ray Winstone), äiti (Olivia Coleman) ja vauva (Samson Kayo), rikosperhe. , joka saa Pussin ymmärtämään, että taistelu ei ole ohi, sekä oppimaan, että legendaarinen Wishing Star on todellinen, mikä inspiroi tehtävään etsiä se ja palauttaa hänen elämänsä entiselleen (yhdeksän elämää ja kaikki). Perrito liittyi vastahakoisesti ja yllättäen yhdistyi Kitty Softpawsin (Salma Hayek) kanssa. Puss ja hänen seuralaisensa ovat lähteneet suojelemaan karttaa maagiselle tähdelle, jota Goldie and the Bears sekä gangsteririkollispomo Big Jack Horner (John Mulaney) ryöstävät. joka etsii parhaita erilaisia maagisia esineitä. Pussin tietämättä kissan jälkiä seuraa toinen uhka hämärän susimurhaajan (Wagner Moura) muodossa, joka yrittää sopia tarinomaisen, peloton sankarin kanssa.
HYVÄ / PAHA
Olen joskus nähnyt, että olen palannut Shrek-sarjaan (puhumattakaan animaatiosarjan Puss in Boots -hahmosta). Minun on myönnettävä, että luulin, että tämä sarjakuvasatasaaga oli hieman menettänyt reunansa kahden ensimmäisen Shrekin piirteen jälkeen. Tarkoitan, Shrek ja Shrek 2 olivat loistavia pyrkimyksiä, joissa oli oikea tasapaino toimintaan, komediaan ja dramatiikkaan tehdäkseen koko katselukokemuksesta hauskaa koko perheelle (sekä nuorille että vanhoille). Lisäksi se oli melkein kuin "raitista ilmaa" nähdä useita ikonisia satuhahmoja, mukaan lukien Antonio Banderasin saappaiden pussi, herätettynä henkiin niin humoristisilla tavoilla. Niin sanottu, Shrek the Third ja Shrek: Ikuisesti tuntui alentuneelta, eikä sillä ollut samanlaista käsin kosketeltavaa energiaa tai mieleenpainuvia paloja kuin kahdella edeltäjällään. Miksi mainitsen tämän? No, se johtui siitä, että kahdesta viimeisestä kahdesta vähäisestä animoidusta taikuudesta Shrek elokuvilla oli osuutta vuoden 2011 katsomisessa Saapasjalkakissa. Tietysti rakastin Antonio Banderasia hahmona (oli suosikkihahmo koko Shrek-saagassa), ja koko ajatus koko elokuvan keskittämisestä hahmon ympärille oli loistava idea. Pohjimmiltaan hahmo, joka oli enimmäkseen sivuhahmo, oli tarpeeksi vahva (ja tarpeeksi ihastuttava) oikeuttaakseen yksinpelin spin-off-animaatioon. Lisäksi pidin naispääosan esittelystä Kitty Softpawsissa, ja näyttelijä Salma Hayek toimitti vankan ääniesityksen. Banderasin ja Hayekin välinen tappelu edestakaisin oli suosikkini elokuvassa. Siitä huolimatta elokuva (ainakin minusta…) tuntui hieman ylivoimaiselta, eikä siinä ollut samanlaista kestävyyttä kuin aikaisemmassa Shrek elokuvia. Tarina, vaikkakin viihdyttävä, tuntui hieman "meh", kirjoitus oli yleistä ja vähän arkipäivää, eikä siinä vain ollut samanlaista "pizzaa" kuin jotain mitä odotin. Tiedän, että monet ihmiset pitivät tästä elokuvasta, mutta en ollut kovin vaikuttunut siitä. Ehkä minusta tuntui Shrek sarja (kokonaisuutena) oli menettänyt mojonsa ja piti lopettaa. Kuten edellä mainittiin, elokuva osoittautui tarpeeksi vahvaksi Netflix-sarjan tekemiseksi, mutta minulla ei koskaan ollut mahdollisuutta nähdä Saappaaseen pussin seikkailut. Vaikka monet DreamWorks-animaatioprojektit ovat nähneet elämää jaksollisten TV-sarjojen lisäksi elokuvien lisäksi, olen kuullut, että Saappaaseen pussin seikkailut oli parempi elinkaari kuin useimmilla.
Tämä saa minut takaisin puhumaan Puss in Boots: Viimeinen toive, vuoden 2022 fantasiaanimaatioelokuva, viides Shrek-elokuvasarja ja jatko-osa vuoden 2011 elokuvalle. Rehellisesti sanottuna en todellakaan odottanut tältä elokuvalta paljoa. Luulen, että muistan hämärästi kuulleeni DreamWorksin (sen jälkeen Kung Fu Panda ja How to Train Your Dragon elokuvasarja päättyi) oli kiinnostunut palaamaan Shrek universumi. Kuten edellä mainittiin, minusta tuntui, että franchising (pähkinänkuoressa) on kulkenut kurssiaan, minkä vuoksi luultavasti siirtyi jonkin verran suositusta sarjasta ja päätti keskittyä uusiin pyrkimyksiin. Voit siis kuvitella hämmästykseni, kun kuulin, että DreamWorks Animation ilmoitti, että vuoden 2011 jatko-osa Saapasjalkakissa oli työn alla. Hieman päänsärkyjä minulle (kuten monille katsojille), joka näki Shrek-elokuvien ikonisen hahmon uudelleensyntymisen toiselle spin-off-projektille. DreamWorksin historia on ollut hieman "kuoppainen tie" useissa sen julkaisuissa, mikä on yhdistelmä yrityksen uudelleenjärjestelyä ja useita julkaisupäivämuutoksia. Silti en ollut täysin vakuuttunut siitä, että elokuvan katsojien oli palattava maailmaan Shrek…. vaikka se olikin vain yksi jatko-osa kaikkien suosikkikissan espanjalaistyylisestä sankarista. Ajan kuluessa elokuvan myynninedistämiskampanja alkoi ilmestyä, ja elokuvan elokuvatraileri soi monta kertaa "tulevien nähtävyyksien" esikatselun aikana, kun menin elokuviin. Pelkästään trailerin perusteella se vaikutti mielenkiintoiselta, mutta minulla oli suuri varauma tähän tulevaan projektiin. Minä en tiedä…. Minulla oli vain outo tunne siitä, enkä ollut kiinnostunut näkemään sitä. Tietenkin näkisin sen, mutta en ollut liian hypetetty nähdäkseni tämän animaatioelokuvan, kun sen oli määrä ilmestyä myöhemmin vuonna 2022. Aluksi muistan nähneeni sen alun perin julkaisun syyskuussa 2022. , mutta sitten päivämäärä siirrettiin 21. joulukuutast, 2022. Sitten… useita päiviä ennen sen julkaisua…. Elokuvan varhaiset arvostelut ilmestyivät verkossa, ja monet olivat myönteisiä ja ylistivät ominaisuutta; jotain, joka kiinnitti huomioni todella nopeasti. Joten muutama päivä sen teatterijulkaisun jälkeen päätin käydä katsomassa Puss in Boots: Viimeinen toive yhtenä iltapäivänä töiden jälkeen. Kiireisen työaikatauluni vuoksi jouduin odottamaan muutaman viikon ennen kuin pääsin työstämään tämän elokuvan arvostelua. Nyt, kun on vapaata aikaa, voin vihdoin jakaa henkilökohtaiset ajatukseni tästä animoidusta jatko-osasta. Ja mitä ajattelin siitä? No itse asiassa pidin siitä todella paljon. Pienistä puutteista huolimatta, Puss in Boots: Viimeinen toive on näyttävä ja visuaalisesti viihdyttävä jatko-yritys, joka loistaa edeltäjänsä yläpuolella. Se on varmasti kunnianosoitus edeltäjälleen ja sopii silti hyvin "linjaan" sen kanssa Shrek franchising, mutta se pystyy seisomaan omillaan… ja se on todella hyvä asia!
Puss in Boots: Viimeinen toive on ohjannut Joel Crawford, jonka aikaisempiin ohjaamiin töihin kuuluu muun muassa animaatioelokuvia, kuten TV lomaerikois Peikkojen loma ja Croods: Uusi aika. Ottaen huomioon hänen taustansa DreamWorksin kuvakäsikirjoittajana, mukaan lukien Kung Fu Panda, Vartijoiden nousuja Shrek ikuisesti jälkeenpäin, samoin kuin hänen ohjauksensa animaatiostudiossa, Crawford vaikuttaa sopivalta vaihtoehdolta ohjaamaan tällaista projektia, joka pyrkii herättämään kiinnostusta Shrek sarja. Tätä tarkoitusta varten uskon, että Crawford onnistuu suuresti tarjoamalla upean jatkoseikkailun, joka on melko itsenäinen tekemällä omat asiansa. Mitä tarkoitan sillä? Kyllä, elokuva sijoittuu sisään Shrek universumi, kanssa Viimeinen toive on täynnä satuhahmoja ja muita fantastisia vivahteita sekä vähän viittauksia laajempaan elokuvamaailmaan (eli takaisinkutsuja Shrek). Crawford ja hänen tiiminsä hyödyntävät elokuvallista tilaa, jossa he ovat, mutta silti onnistuvat saamaan tämän elokuvan seisomaan omilla ansioillaan, mikä johtaa erittäin vankkaan esitykseen vuoden 2011 jatko-osasta. spin-off-projekti, mutta jää silti selvästi pohjimmiltaan oikeaksi "seuraavaksi luvuksi" jo vakiintuneen Puss in Boots -hahmon kanssa. Crawford ymmärtää tämän ja tekee The Last Wishista erittäin hauskan ja mukaansatempaavan ominaisuuden, joka sekä viihdyttää että luo koskettavan merkityksen ominaisuuden esityksen eri konteksteissa.
Elokuva loistaa myös tarjoamalla runsaasti toimintaa läpi tarinan, joka on varsin kiihkeä ja täynnä energiaa aina, kun se esitetään. The Shrek elokuvat, mukaan lukien Puss in Boots -ominaisuus, eivät koskaan olleet todella täynnä toimintaa, mutta Crawford tekee siitä niin Viimeinen toive. Joitakin hetkiä pelataan näinä hetkinä nauramaan, kun taas toisinaan se pelataan dramaattisten järkytysten vuoksi. Joka tapauksessa elokuvan toiminta on jotain, josta on nautittava, ja se on tervetullut näky jollekin piirretylle sarjakuvalle. Tämän lisäksi tässä Puss in Boots -jatko-osassa on paljon komediaa, ja se tarjoaa runsasta naurua koko ominaisuuden ajan. Tämä on tietysti lastenelokuva, joten koko elokuvan tarinassa on silti paljon lapsiystävällistä huumoria, mikä varmasti osuu aiottuun jälkensä, mutta koska kyseessä on DreamWorks-projekti, siinä on muutamia riskialttiita aikuisten huumorihetkiä, joita jotkut aikuiset katsojat löytävät humoristisen; jotain mitä Shrek franchising tunnetaan. Itse asiassa nauroin aika paljon tätä katsoessani ja toin eniten nauramaan vuoden 2022 kuvan aikana. Siten The Last Wish -elokuvan komedia on aivan paikallaan ja pidin siitä. Mielenkiintoista on, että Crawford ja hänen animaattorinsa käyttävät myös ainutlaatuista animaatiotyyliä (lisätietoja alla), mutta se yhdistää myös 3D- ja 2D-animaatiotyylit, jotka luovat niin kauniin ja visuaalisesti vaikuttavan animoidun piirteen, joka on korkea ja ylpeä edeltäjiensä joukossa. . Lyhyesti sanottuna mielestäni Crawford oli oikea henkilö tehtävään (ohjaajan tuoliin) tekemiseen Viimeinen toive tuntuu fantastiselta jatko-osalta, joka toimii ja on mestarillinen työ hengittää uutta eloa vanhaan franchising-sarjaan.
Mitä tulee tarinaan, niin mielestäni Viimeinen toive on hieno ja erittäin kypsä tarina, joka tutkii paljon raskaita teemoja / viestejä, mutta silti säilyttää viehättävän ja hauskan koko ajan. Elokuvan käsikirjoittajat, joihin kuuluvat Paul Fisher, Tommy Swerdlow ja Tom Wheeler, yhdistävät useita vaikutteita Viimeisen toivomuksen tarinaan, ja ne piirtävät rinnastuksia vuoden 2017 kanssa. Logan tai jopa Clint Eastwoodin Man with No Name trilogia. Kuten molemmat elokuvayritykset, varsinkin Logan, tarina Viimeinen toive ammentaa inspiraatiota länsimaisista perinteistä / kuvauksista ikääntyneestä, vanhasta asemiehen cowboystä, joka kohtaa oman kuolevaisuutensa eliniän suuruuden ja seikkailun jälkeen. Tasangot, useat espanjalaistyyliset paikat (musiikkivaikutteiden ja dialogien ohella) näkevät helposti yhtäläisyydet, mikä mielestäni oli kirjoittajien tarkoitus. Tässä ajatuksessa annan heille kunniaa, sillä elokuva tarjoaa animoidun länsimaisen seikkailun, jossa sekoitetaan sarjakuvahuumori ja sydän, satujen takaisinkutsut ja viittaukset sekä cowboy "villin lännen" mantra. Samanaikaisesti The Last Wish -elokuvan kirjoittajat ovat myös synkimmät ja kypsimmät DreamWorks Animationin koskaan tuottamat elokuvat, joissa on useita voimakkaita teemoja, kuten kuolema ja paini kovien (joskus kylmien) totuuksien kanssa, kuten yksin jääminen, oleminen. rakkaiden pettää ja ystävyyttä etsivät. Se voi olla hieman tummempi kuin tavalliset lapsiystävälliset animaatioelokuvat, mikä voi joskus olla hieman ongelmallista (sitä lisää alla), mutta annan tunnustusta elokuvan käsikirjoittajille, sillä elokuvan käsikirjoitus onnistuu ratkaisemaan niin kovia ongelmia. tarinoita ja emotionaalisia tunnelmia unohtamatta hauskuutta, viihdyttävyyttä ja kohottavaa viestiä siitä, että hyväksyt jokaisen sellaisen, kuin se olisi viimeinen. Tämä on todellakin käsinkosketeltava viesti Viimeinen toive jättää katsojilleen, ja minä esimerkiksi toivotan kypsän kertomuksen (sekä sen tummempien elementtien) tervetulleeksi mukaansatempaavampaan ja monipuolisempaan pyrkimykseen.
Esitysluokassa Viimeinen toive loistaa ja häikäisee katsojia sellaisilla animaatioviivoilla, jotka luovat niin eloisaa ja värikästä palettia kauttaaltaan. Samalla kun Shrek franchising, mukaan lukien ensimmäinen Saapasjalkakissa elokuvassa oli perinteisempi animaatiotyyli, josta sarja tunnettiin (CGI-renderöintianimaatio) kautta linjan, tämä elokuva rikkoo kyseisen kaavan ja hyödyntää hämmästyttävää animaatiotyyliä, joka auttaa herättämään tämän sarjakuvaseikkailun henkiin. Aivan kuten muut ikimuistoiset viime aikoina tehdyt animaatioelokuvat, joissa on erilainen animaatiotyyli, kuten Mitchells vs. Koneet ja Spider-Man: In the Spider-Verse, on fantastinen technicolor-marvel, joka käyttää maalauksellista tyyliä antaakseen elokuvalle ylevän sekoituksen satukirjallista ilmettä ja vetovoimaa. Tämä johtaa erittäin dynaamiseen ja eloisaan animaatioon, joka kimaltelee valtavasti niin eloisilla väreillä ja kirkkaudella, että se tekee silmille erittäin visuaalisen nautinnon. Jokainen kohtaus on monimutkainen yksityiskohtainen ja sisältää niin upean animaation tyylin. Renderöinnista puheen ollen, Viimeinen toive, paljon kuten Hämähäkki-jaeeseen Teki, auttaa luomaan niin monipuolista ja luovaa kameraliikettä muuttamalla kuvanopeutta välillä 24–12 kuvaa sekunnissa, mikä esittelee todella ainutlaatuisia toimintasarjoja. Minusta se on taitavasti tehty ja auttaa lisäämään jännitystä / draamaa elokuvassa ja lisää sen ylimääräisen kerroksen korostettua elokuvamaisuutta. Siten elokuvan "kulissien takana" -tiimi, mukaan lukien Nate Wragg (tuotantosuunnittelu), Joseph Feinsilver (taideohjaus) ja koko kuvataiteilija, joka herätti Viimeisen toiveen henkiin, varsinkin kun hän osoitti kuinka elokuvallinen ja hämmästyttävä elokuva on, kun sitä käsitellään. monenlaisia hetkiä, mukaan lukien toimintaa, komediaa ja draamaa. Lopuksi, elokuvan säveltäjä Heitor Pereira on loistava, ja se auttaa rakentamaan elokuvan kohtauksia... olipa kyseessä sitten pommimainen toiminta, jossa on sankarillisia kukoistusta, tai hiljaisempi dialogilähtöinen hetki, joka auttaa kiinnittämään katsojan huomion. yksityiskohtiin. Pereiran työ jatkuu Viimeinen toive on aivan mahtavaa kuunnella koko kuvan ajan. Lisäksi elokuva tarjoaa mukavan valikoiman laulumusiikkia soundtrackille ja auttaa antamaan uuden lyyrisen maun ominaisuuden käsittelyyn.
Vaikka pidin suuresti tästä elokuvasta, Viimeinen toive tekee muutaman pienestä kritiikistä, jonka koin, että elokuva tuntui hieman karkealta reunoillaan. Ehkä se, jonka mainitsin edellä, voi myös nähdä ominaisuuden lievänä negatiivisena. Kumpi? No, se osa, jossa elokuva on hieman synkempi kuin edeltäjänsä. Jatkuvan tarinan/sarjan kypsytetyt kertomukset ovat (taas) tervetulleita tähän franchising-sarjaan, varsinkin kun se on osa ominaisuuden pääjuonta, mutta se ei kuitenkaan tule ilman pientä vaivaa. Koska tämä elokuva on suunnattu tween-ikään (mielestäni jopa hieman nuorempi), se luo muutaman kerran, jolloin elokuva polkee synkempiin / pelottavampiin hetkiin, joita jotkut kohderyhmästä katsojat saattavat hieman pelätä. Useat hetket, varsinkin ne, joihin sisältyy Suden hahmo, voivat olla painajaisia joillekin nuoremmille, herkille katsojille. Lisäksi elokuvassa on myös useita synkkiä hetkiä, erityisesti Jack Hornerin kätyriensä kohtelussa. Ne ovat vastapainoksi huumorilla, mutta silti tuntuvat hieman synkemmiltä kuin tavalliset animaatioyritykset.
Mitä tulee itse tarinaan, Viimeinen toive kerronnallinen juoni on hieman ennakoitava, vaikka se yrittää kohottaa kaikkea visuaalisella tyylillään, huumorilla ja hahmoilla. Ei taaskaan täysin häiritse, koska pidin elokuvan juoni kiehtovana, mutta silti on niitä "hetkiä", jolloin katsoja näkee ihmisen iästä huolimatta kuinka kaikki tulee menemään. Lisäksi minusta tuntuu, että elokuva olisi voinut hyödyntää muutamaa enemmän juonittelua ja "seikkailu" kohtauksia koko etenemisen ajan. Kyllä, annan elokuvalle kunnian vakaan projektin luomisesta hyvällä tahdilla, mutta katsomisen jälkeen Viimeinen toive useita kertoja minusta tuntui, että elokuvassa olisi voinut olla enemmän "pienempiä" toimintakohtauksia ja/tai seikkailuhetkiä. Lisäksi roistojen käsitteeseen nähden elokuva tekee liikaa vastustajia, joita elokuva sisältää koko kertomuksen. Se ei ole täydellinen "kaupan katkaisija", mutta tuntuu siltä, että elokuvassa on liikaa "kokkeja konnan keittiössä" ja käsikirjoitus olisi voinut helposti karsia pois yhden tai jopa kaksi vastustajaa lopullisessa muokkauksessa ja silti säilyttää. The Last Wishin tarinan perusteet. Yhdessä nämä kritiikin kohdat eivät välttämättä suista elokuvaa millään tavalla, mutta (ainakin minulle) ovat vain pieniä virheitä muuten kiinteässä jatko-hankkeessa.
Valettu sisään Viimeinen toive on kaikinpuolin vankka, ja tässä animaatioprojektissa mukana olevat näyttelijälahjat tuovat "A"-pelinsä ja teatterienergiansa herättämään nämä hahmot (jotkut ovat ikonisia satuhahmoja) eloon hauskalla ja huvittavalla tavalla. Ehkäpä koko elokuvan paras olisi elokuvan keskeinen päähenkilö Saappaat-pussi, joka on jälleen näyttelijä Antonio Banderas. Tunnettu rooleistaan Desperado, Zorron naamioja 13th Soturi, on varmasti tehnyt itselleen mainetta koko uransa ajan kiinnittäen erityistä huomiota (tässä elokuva-arvostelussa) animoituun äänityöhönsä Shrek-sarjassa, kun hän debytoi Shrek 2:ssa legendaarisena Puss in Boots -hahmona. Varmasti Banderas teki hahmosta omanlaisensa, ja ikoninen hahmo lisäsi espanjalaista makua hänen seikkailunhaluiseen kekseliään. Siitä on jo jonkin aikaa, kun Banderas on vetäytynyt takaisin Pussin rooliin (tai pikemminkin saappaisiin), mutta hän tekee sen niin vaivattomasti liukumalla takaisin hahmon rohkeuteen ja persoonallisuuteen. Kuten edellä mainittiin, pidän elokuvan temaattisesta viestistä kuolemasta ja elämän tarkoituksen löytämisestä (elämän arvostamisesta), joka on pohjimmiltaan tarinakaari sekä elokuvalle että Pussille itselleen. Se on paljon parempi hahmokaari kuin ensimmäinen Saapasjalkakissa spin-off-projekti, ja vaikka se saattaa olla hieman ennakoitavissa, se on silti terveellinen viesti keskusteltavaksi ja puhuttavaksi hahmossa, joka on melko peloton koko elämänsä ajan. Lisäksi Banderas ei ole menettänyt kosketustaan ja synnyttää paljon tunteita (huumoria ja sydäntä) palatessaan Pussiin. Loppujen lopuksi oli hienoa nähdä/kuulla Banderas pahamaineisena Puss in Boots -hahmona, eikä hän selvästikään ole menettänyt askeltakaan ilmaistaessaan niin eloisaa ja eloisaa hahmoa.
Elokuvan toinen tärkeä pelaaja on myös toinen palaava hahmo elokuvasta Shrek franchising, Kitty Softpawsin hahmolla, jonka ääninä on jälleen näyttelijä Salma Hayek. Tunnettu rooleistaan Desperado, Fridaja Guccin talo, Hayek ei ole vieras tälle satusarjalle, sillä näyttelijä toistaa hahmoroolinsa vuoden 2011 spin-off-elokuvasta, joka esitteli Kitty Softpawsin Shrek sarja. Banderasin tavoin Hayek liukuu helposti takaisin Kittyn rooliin (roolia, jota hän ei ole pelannut yli 11 vuoteen) eikä ole yksinkertaisesti menettänyt kosketustaan tarjota erittäin energinen ja mukaansatempaava hahmo. Koska suurin osa hahmon taustatarinasta / raskas nosto tapahtui ensimmäisen aikana Saapasjalkakissa Crawford ja hänen tiiminsä "hyppäävät" suoraan Kittyn osallisuuteen Viimeinen toive pääjuonta, käsittelemättä uudelleen paljon tarpeettomia yksityiskohtia hänen hahmostaan. Tietysti, hahmojen kasvu ei ole paljoa verrattuna hänen muihin hahmoihinsa elokuvassa, mutta on todella hienoa nähdä, että tällainen Kitty heitetään "takaisin sekaan" Saapasjalkakissa kerronta. Samoin Hayek on edelleen fantastinen Kittynä ja jatkuva "edestakaisin" pilailu hänen ja Banderasin pussin välillä on ominaisuuden kohokohta.
Viimeinen kolmesta päähenkilöstä on Perrito, ystävällinen ja naiivi koira, joka etsii ystävyyttä / kumppanuutta Pussin (yhdessä Kittyn) kanssa heidän seikkailussaan, jonka äänenä on näyttelijä Harvey Guillen. Tunnettu rooleistaan Työharjoittelu, Eye Candyja Mitä teemme in Shadows, Guillen on melko yleinen nimi, jonka monet tunnistavat, varsinkin kun verrataan hänen pääroolitovereihinsa Banderasin ja Hayekin kanssa. Tästä huolimatta Guillen tuntee olonsa kotoisaksi näyttelijöidensä kanssa koko elokuvan ajan herättämällä Perriton henkiin niin eloisalla ja animoidulla tavalla. Guillen tuo hahmoon oikean määrän miellyttävyyttä ja hauskaa optimismia ja tekee siitä yhden parhaimmista uusista lisäyksistä franchisingiin. Lisäksi, kuten mainittiin, Guillen sopii täydellisesti Banderasin pussin ja Hayekin Kittyn pilan rinnalle (sekä muun elokuvan hahmon kanssa, jonka kanssa Perrito on vuorovaikutuksessa). Hahmon taustatarina sopii hyvin elokuvan teemoihin ja viestiin ja toimii loistavana kalvona Pussin päättäväisyydelle saavuttaa hänen toiveensa. Itse rakastin häntä elokuvassa ja toivon todellakin, että jos jatko-osa tehdään, Guillenin Perrito palaa.
Kun tarkastellaan ominaisuuden pääsankareita, Viimeinen toive sillä on useita päävastustajia, jotka aiheuttavat ongelmia Pussille, Kittylle ja Perritolle heidän matkallaan. Ehkä elokuvan "suuri paha" olisi Big Jack Hornerin hahmo, pelätty kondiittori ja rikollisherra, joka myös jahtaa Wishing Staria koko elokuvan ajan ja jonka äänenä on näyttelijä John Mulaney (Big Mouth ja Spider-Man: In the Spider-Verse). Minusta Mulaney tekee erittäin hyvää työtä Big Jackin äänittämisessä, jolla on hahmossa runsaasti äänekästä ja riehuvaa persoonallisuutta (sekä ripaus räikeää röyhkeyttä). Lisäksi aivan kuten aikaisemmissakin universumissa sijoittuvissa elokuvissa, on hauskaa nähdä tällainen ikoninen satuhahmo (no, lastenloruhahmo) uudelleen kuviteltuna ilkeäksi gangsteririkollispomoksi. Ongelma? No, aivan kuten edellä mainitsin, Viimeinen toive siellä juoksentelee vähän "liian monta roistoa" ja se on tavallaan liian täynnä. Ymmärrän toisen antagonistin osallisuuden, mutta Big Jack Horner on tavallaan heikoin konna. Hän on ehdottomasti huomattava uhka (sekä fyysisen kokonsa että tavoitteensa saavuttaa Wishing Star ensin), mutta syy hänen pääpahuuteensa näyttää heikolta ja epämääräiseltä, eikä sillä ole oikeastaan paljon yhteyttä päähenkilöihin kuin muihin. pahoista pojista. Näin ollen Big Jack Horner, vaikka Mulaney äänesti vahvasti, olisi voitu helposti poistaa elokuvasta ja säilyttää silti samanlaisen energian ja mukautumisen tarinaan.
Kuka itse asiassa pärjää paljon paremmin (mielestäni) kuin Viimeinen toive konna olisi "The Wolf" -elokuvan hahmo, tappava salamurhaaja, joka jahtaa Puss in Bootsia koko elokuvan ajan ja jonka ääninä toimii Wagner Moura (Narcos ja Elysium). Kaikki tässä hahmossa oli mahtavaa. Hän oli siistin näköinen (rakastan hänen hahmosuunnitteluaan), ehdottomasti uhkaava ja osoittautui elokuvassa kelvolliseksi viholliseksi, varsinkin hänen yhteytensä kanssa Pussiin. Lisäksi Moura tarjoaa poikkeuksellisen hyvin äänen Sudelle ja tuo hahmolle niin upean äänen, joka on sekä uhkaava että viekas. Kuten aiemmin sanoin, tämä tietty hahmo voi olla hieman pelottava joillekin nuoremmille katsojille, koska hän suunnitteli olevansa hieman uhkaavamman ja ilkeämmän näköinen kuin Big Jack Horner. Pahus, hän on luultavasti "pelottavin" konna koko maailmassa Shrek toimilupa. Joten jälleen vain pieni varoituksen sana joillekin nuoremmille katsojille. Siitä huolimatta minusta tuntui kuitenkin, että Suden hahmo oli koko franchising-sarjan paras konna (puhumattakaan Viimeinen toive) ja Mouran suunnitteleman ulkonäön ja äänityön ohella se on yksi kavala vastustaja sellaiselle hahmolle, kuten Puss in Boots. Rakasti sitä!
Muut roistot mukana Viimeinen toive (eli Kultakutri ja kolme karhua) ovat melko hyviä ja tarjoavat kevyitä hetkiä oman kiistelynsä keskellä. Niiden kaikkien tutkiminen saa aikaan hauskaa, sillä näiden ikonisten satuhahmojen ääni toimii varsin tehokkaasti esityksessään elokuvassa. Mukana näyttelijä Florence Pugh (Pikku naisia ja Älä huoli, kultaseni) Goldilocksina), näyttelijä Olivia Coleman (Kruunu ja Suosikki) Mama Bearina, näyttelijä Ray Winstone (The Departed ja Beowulf) Papa Bearina ja näyttelijä Samson Kayo (Bloods ja Lippumme tarkoittaa kuolemaa) Baby Bearna. Yhdessä nämä hahmoja esittävät näyttelijälahjat ovat mahtavia ja ehdottomasti riffaavat satuhahmoistaan, mutta samalla tunkeutuvat heihin oman teatteripersoonallisuutensa (ts. Kultakutri ryhmän jossain määrin "johtajana", Karhupappa, jolla on harmaa isähahmo , Mama Bear ihanana lämmön äitinä jne.). Tämä tekee heidän iteraatioistaan Viimeinen toive upeasti ja mieleenpainuva kauttaaltaan, ja klassiset Kultakutri- ja kolme karhuhahmot ovat loistava lisä sekä elokuvaan että osaan Shrek maailmankaikkeus.
Muut näyttelijät, mukaan lukien näyttelijä Da'Vine Joy Randolph (Syyllinen ja Lost City) iäkkäänä kissarouvana Mama Luna, näyttelijä Anthony Mendez (Jane Virgin ja Ruokamakuista) lääkärinä, näyttelijä Bernardo De Paula (Carmen Sandiego ja hyytelökivi) kuvernöörinä, tuotantokoordinaattorina / näyttelijä Kevin McCann (Surf's Up 2: Wavemania ja Hotel Transylvania 2) puhuvana eettisenä kriketinä ja näyttelijät Betsy Sodaro (Big City Vihreät ja Ghosts) ja Artemis Pebdani (Big City Vihreät ja Skandaali) kahtena Serpent Sistersinä, on delegoitu pieniin sivuhahmoihin elokuvassa. Joissakin on muutama kohtaus enemmän kuin toisissa (joissakin vain yksi tai kaksi jaksoa Viimeinen toive), mutta valitut näyttelijälahjat tekevät osansa (kunnioittavasti) ja hyödyntävät elokuva-aikansa rajallisista rooleistaan huolimatta.
LOPULLISET AJATUKSET
Viimeiseen yhdeksästä elämästään asti legendaarisen ja sankarillisen kissapensaan on löydettävä tapa saavuttaa tarullinen Toivetähti (toivota lisää ihmishenkiä), ennen kuin hänen vihollisensa saavat ensimmäisen elokuvan. Puss in Boots: Viimeinen toive. Ohjaaja Joel Crawfordin uusin elokuva ottaa sen, mitä vuoden 2011 elokuvassa perustettiin, ja vie tarinaa eteenpäin, ja siinä on paljon ansioita, jotka tekevät tästä toisesta sarjakuvahankkeesta kertomisen ja kokemisen arvoisen sekä vanhoille että uusille faneille. Shrek universumi. Vaikka siinä on muutamia elementtejä, jotka saattavat olla katsojan mielipiteissä hyviä tai huonoja (useita tummempia elementtejä) sekä useita liian monta hahmoa muutamassa osassa, elokuva löytää hienon kokemuksen sen kerronnasta, kun kiinnitetään huomiota yksityiskohtiin Crawfordin ohjauksesta. syviä ja merkityksellisiä teemoja/viestejä, mahtavia toimintajaksoja, hilpeä komedia, hämmästyttävä visuaalinen animaatio/esitys, upea ääniraita, värikkäät hahmot ja loistava ääninäyttelijä kautta linjan. Henkilökohtaisesti pidin tästä elokuvasta todella paljon. Kyllä, elokuvassa oli muutamia pieniä vikoja, mutta olin melko yllättynyt siitä, kuinka paljon pidin ominaisuudesta. Se oli hauska, siinä oli paljon sydäntä, paljon räikeitä toimintakohtauksia ja se osoittautui varsin tehokkaaksi lisäyritykseksi (eli pystyi seisomaan omillaan). Odotukseni ylittyivät ehdottomasti ja se on hieno asia. Se on luultavasti paras Shrek-sarjan elokuva sen jälkeen Shrek 2 ja ehdottomasti parempi kuin ensimmäinen Saapasjalkakissa elokuva...ainakin omasta mielestäni. Suositukseni elokuvalle olisi siis varsin suotuisa ”erittäin suositeltava”, varsinkin sarjan pitkäaikaisille faneille, jotka etsivät jotain uutta tästä satuvaikutteisesta sarjakuvauniversumista. Elokuvan loppu jättää oven auki mahdolliselle jatkoseikkailulle lähitulevaisuudessa, joka, kun otetaan huomioon, kuinka suosittu ja hyvin vastaanotettu tämä elokuva on ollut sekä kriitikkojen että elokuvan katsojien keskuudessa, vaikuttaa melkein unohdetulta päätelmältä… ja minä, yksi, olisi tervetullut. Lopussa, Puss in Boots: Viimeinen toive on jännittävä ja laajasti animoitu spin-off-projekti Shrek pääkertomus, joka tarjoaa häikäisevän seikkailun, jossa on runsaasti sydäntä, huumoria ja spektaakkeleita kaikkien suosikkikissalta.
