Puss in Boots: The Last Wish (2022) recension

LAGET VÄNSKAP!

Smakämnen Shrek franchise har funnits ganska länge, vilket visade upp potentialen som DreamWorks Animation Studios kunde uppnå i sin flaggskeppsserie av Ogres, Princesses, Talking Donkeys och andra sagovarelser från "Once Upon a Time"-sfären. Även om Shrek-sagan är en långvarig franchise har den verkligen tappat ut i sanden, med den sista huvudtiteln Shrek Forever After släpptes 2010. Ett år efter det släppte DreamWorks filmen Puss in Boots, en spin-off/solofilm projekt som fokuserade på karaktären Puss in Boots, som introducerades i Shrek 2 och spelade som en primär bikaraktär i följande två uppföljare. Regisserad av Chris Miller, filmen, som spelade rösterna från Antonio Banderas, Salma Hayek och Zach Galifianakis, följer äventyret av den fredlösa skurken Puss in Boots, som tillsammans med vännerna Kitty Softpaws och Humpty Dumpty ställs mot de mordiska ligisterna Jack och Jill för ägandet av tre legendariska magiska bönor som leder trion till stor förmögenhet på jättens övergivna slott från Jack and the Beanstalk story. Även om det inte precis är det bästa i franchisen, Mästerkatten i stövlar fick mestadels positiva recensioner från både kritiker och biobesökare, och blev en succé i kassan genom att samla in 555 miljoner dollar på en produktionsbudget på 130 miljoner dollar. Medan huvudhistoria av Shrek kan ha varit över, Puss in Boots levde vidare efter sin film från 2011, med en tv-serie spin-off med titeln Puss i stövlars äventyr, som varade i sex säsonger (2015-2018). Nu, efter elva år sedan släppet av filmen från 2011, rustar DreamWorks Animation Studios och regissören Joel Crawford upp för att återvända till sagovarelsernas värld och allas allas "orädda hjälte"-katter med uppföljningsfilmen Puss in Boots: The Last Wish. Är detta efterlängtade uppföljande animerade äventyr värt en titt eller har magin och lockelsen från Puss in Boots-mantrat avtagit med åren i en svunnen produkt av DreamWorks förr?

BERÄTTELSEN

Den äventyrlige fredlösen Puss in Boots (Antonio Banderas) förblir en hyllad hjälte för folket, och använder sin egenartade bravader och tapperhet för att bekämpa illgärare, inklusive ett nyligen träffat en lokal jätte för att rädda folket i Del Mar. Med jätten besegrad möter Puss hans slut av en fallen kyrkklocka, får veta att han har förlorat sitt åttonde liv, övergår till sitt sista och tvingar honom att reflektera över sin kärlek till att leva genom farliga äventyr. Puss accepterar sin nuvarande situation och går i pension och flyttar till katträddningsbarnhem, som drivs av Mama Luma (Da'Vine Joy Randolph). Där möter den en gång orädda katten Perrito (Harvey Guillen), en evigt optimistisk men oälskad hund utklädd till en av katterna, som vill skaffa en ny bästa vän. Tyvärr är hans vistelse på denna långvariga plats kortvarig eftersom han jagas av Guldlock (Florence Pugh) och de tre björnarna, inklusive Papa (Ray Winstone), Mama (Olivia Coleman) och Baby (Samson Kayo), Crime Family , vilket får Puss att inse att kampen inte är över, liksom att lära sig att den legendariska Wishing Star är verklig, vilket inspirerar ett uppdrag att söka upp det och återställa sitt liv till som det var (nio liv och allt). Motvilligt sällskap av Perrito och oväntat återförenad med Kitty Softpaws (Salma Hayek), Puss och hans följeslagare är ute efter att skydda en karta till den magiska stjärnan, förföljd av Goldie and the Bears samt gangsterkriminalchefen Big Jack Horner (John Mulaney), som letar efter bästa olika magiska föremål. Utan att Puss vet om det, följer dock ett annat hot kattens spår i form av en skuggmördare vargmördare (Wagner Moura), som vill göra en uppgörelse med den legendariska, orädd hjälte.

DET GODA / DET DÅLIGA

Det har varit någon gång att se att jag har återbesökt Shrek-serien (för att inte tala om karaktären Puss in Boots från den animerade serien). Jag måste erkänna att jag trodde att denna tecknade saga hade tappat sin spets något efter de två första Shrek-inslagen. Jag menar, Shrek och Shrek 2 var lysande ansträngningar som hade rätt balans mellan action, komedi och dramatik för att göra hela tittarupplevelsen rolig för hela familjen (både ung och gammal). Dessutom var det nästan som en "frisk luft" att se flera ikoniska sagofigurer, inklusive Antonio Banderass Puss in Boots, väckts till liv på så humoristiska sätt. Med det sagt, Shrek den tredje och Shrek: För evigt efter kändes som en nedtrappad och hade inte samma typ av påtaglig energi eller minnesvärda bitar som sina två föregångare. Varför nämner jag detta? Tja, det berodde på att den där lilla matta animerade magin från de två senaste Shrek filmer hade spelat en roll i visningen av 2011-talet Mästerkatten i stövlar. Naturligtvis älskade jag Antonio Banderas som karaktären (var favoritkaraktären i hela Shrek-sagan) och hela idén med att centrera en hel film kring karaktären var en fantastisk idé. I huvudsak var karaktären, som mestadels var en spin-off sidokaraktär, tillräckligt stark (och älskvärd nog) för att motivera en solo spin-off animerad funktion. Dessutom gillade jag introduktionen av en kvinnlig huvudkaraktär i Kitty Softpaws, med skådespelerskan Salma Hayek som levererade en solid röstprestation. Skämtet fram och tillbaka mellan Banderas och Hayek var min favoritdel av filmen. Med det sagt kändes filmen (för mig...åtminstone) lite underväldigande och hade inte samma typ av uthållighet som den tidigare Shrek filmer. Story, samtidigt som den var underhållande, kändes lite "meh", skrivandet var generiskt och lite vardagligt och hade bara inte samma typ av "pizzazz" som något som jag förväntade mig. Jag vet att många gillade den här filmen, men jag var inte så imponerad av den. Kanske kände jag mig som Shrek serien (som helhet) hade tappat sin mojo och behövde avvecklas. Som nämnts ovan visade sig filmen vara tillräckligt stark för att göra en Netflix-serie, men jag hade aldrig chansen att se Puss i stövlars äventyr. Även om många DreamWorks animerade projekt har sett livet bortom långfilmerna med episodiska TV-serier, har jag hört att Puss i stövlars äventyr hade en bättre livscykel än de flesta.

Detta för mig tillbaka till att prata om Puss in Boots: The Last Wish, en animerad fantasyfilm från 2022, den femte Shrek-filmserien och uppföljaren till filmen från 2011. För att vara ärlig så förväntade jag mig inte så mycket av den här filmen. Jag tror att jag minns vagt att jag hörde att DreamWorks (efter den Kung Fu Panda och Hur varan i din kundvagn långfilmsserien avslutades) hade ett visst intresse för att återvända till Shrek universum. Som nämnts ovan kände jag att franchisen (i ett nötskal) har sprungit sin gång, vilket förmodligen är anledningen till att de något flyttade från den populära serien och bestämde sig för att fokusera på nya ansträngningar. Så ni kan föreställa er min förvåning när jag hörde att DreamWorks Animation meddelade att en uppföljare till 2011 års Mästerkatten i stövlar var på gång. Lite av en headscratcher för mig (som för många tittare där ute), som såg att den ikoniska karaktären från Shrek-filmerna återuppstod för ett andra spin-off-projekt. Med tanke på historien om DreamWorks har det varit lite "bumpy road" i flera av dess releaser, vilket är en kombination av att företaget omstrukturerats och att flera releasedatum har ändrats. Ändå var jag inte helt övertygad om att biobesökare behövde återvända till världen av Shrek…. även om det bara var ännu en uppföljares spin-off av allas allas favorit hjälte i spansk stil. Med tiden började filmens reklamkampanj dyka upp, med filmens filmtrailer som spelades många gånger under förhandsvisningarna av "kommande attraktioner" när jag gick på bio. Bara från trailern såg det intressant ut, men jag hade några stora reservationer om det här kommande projektet. Jag vet inte…. Jag hade bara en konstig känsla av det och var inte särskilt intresserad av att se den. Naturligtvis skulle jag se den, men jag var inte så upprymd för att se just den här animerade filmen när den skulle släppas senare under 2022. Först minns jag att jag såg att den ursprungligen var tänkt att släppas i september 2022. , men då flyttades det datumet till den 21 december^st, 2022. Sedan...flera dagar innan den släpptes... tidiga recensioner för filmen dök upp online, med många positiva recensioner och hyllade inslaget; något som fick min uppmärksamhet väldigt snabbt. Så några dagar efter biopremiären bestämde jag mig för att kolla in Puss in Boots: The Last Wish en eftermiddag efter jobbet. Med mitt fullspäckade arbetsschema var jag tvungen att vänta några veckor innan jag började jobba med min recension för just den här filmen. Nu, med lite ledig tid tillgänglig, kan jag äntligen dela med mig av mina personliga tankar om denna animerade uppföljare. Och vad tyckte jag om det? Tja, jag gillade det faktiskt. Trots några mindre brister, Puss in Boots: The Last Wish är en spektakulär och visuellt underhållande uppföljare som lyser över sin föregångare. Det är verkligen en hyllning till föregångaren och passar fortfarande väldigt mycket "i linje" med Shrek franchise, men det kan stå av sig självt...och det är riktigt bra!

Puss in Boots: The Last Wish är regisserad av Joel Crawford, vars tidigare regiverk inkluderar sådana animerade filmer som TV-semesterspecial Trollsemester och The Croods: The New Age. Med tanke på hans bakgrund som storyboardartist för DreamWorks, inklusive Kung Fu Panda, Rise of the Guardiansoch Shrek Forever After, liksom hans regi för den animerade studion, verkar Crawford vara ett lämpligt val för att leda ett sådant projekt som det här, som försöker återuppliva ett intresse inom Shrek serier. För det ändamålet tycker jag att Crawford lyckas stort genom att tillhandahålla ett fantastiskt uppföljningsäventyr som i stort sett är självständigt genom att göra sin egen grej. Vad menar jag med det? Ja, filmen utspelar sig i Shrek universum, med Den sista önskan fylld av sagofigurer och andra fantastiska nyanser samt få referenser till den större filmiska världen som spelas (dvs. callbacks till Shrek). Med det sagt, Crawford och hans team utnyttjar det filmiska rummet de befinner sig i, men lyckas ändå få den här filmen att stå på sina egna meriter, vilket resulterar i en mycket solid presentation av en uppföljare till 2011. spin-off-projekt, men fortfarande helt klart förbli i grunden ett riktigt "nästa kapitel" med den redan etablerade Puss in Boots-karaktären. Crawford förstår detta och gör att The Last Wish har ett väldigt roligt och engagerande inslag som både underhåller och skapar en gripande mening inom de olika sammanhangen för filmens presentation.

Filmen utmärker sig också genom att ge massor av action genom hela berättelsen, som är ganska frenetisk och full av energi när den visas. De Shrek filmer, inklusive Puss in Boots-funktionen, var aldrig riktigt fyllda med action, men Crawford gör det så med Den sista önskan. Vissa ögonblick spelas för skratt under dessa ögonblick, medan andra gånger spelas det för dramatiska väsen. Hur som helst är handlingen i filmen något som ska avnjutas och är en välkommen syn för någon tecknad serie. Utöver detta har denna Puss in Boots-uppföljare massor av komedi att gå runt och ger rikliga skratt genom hela inslaget. Naturligtvis, eftersom det här är en barnfilm, finns det fortfarande mycket barnvänlig humor genom hela filmens berättelse, som säkerligen träffar sina avsedda spår, men eftersom det är ett DreamWorks-projekt finns det några riskabla ögonblick för vuxenhumor som vissa av de vuxna tittare kommer att hitta en humoristisk; något som Shrek franchise är känd för. Faktum är att jag faktiskt skrattade ganska mycket när jag såg det här och fick med mig det mesta jag skrattade under en bild från 2022. Därmed är komedin i The Last Wish helt perfekt och jag älskade den. Intressant nog använder Crawford och hans animatörer också en unik animationsstil (mer om det nedan), men den blandar också 3D- och 2D-animationsstil som skapar en så vacker och visuellt imponerande, animerad funktion som står högt och stolt bland sina föregångare. . Kort sagt, jag tror att Crawford var rätt person för jobbet (i regissörsstolen) att göra Den sista önskan känns som en fantastisk uppföljare som fungerar och är ett mästerligt jobb med att blåsa nytt liv i en gammal franchise.

När det gäller historien så tycker jag det Den sista önskan är en fantastisk och väldigt mogen berättelse som utforskar många tunga teman/budskap, men ändå behåller det charmiga och roliga hela tiden. Filmens författare, som inkluderar Paul Fisher, Tommy Swerdlow och Tom Wheeler, har flera influenser i historien om The Last Wish, med några paralleller till 2017 års Logan eller till och med Clint Eastwoods The Man med No Name trilogi. Gillar båda filmsträvandena, särskilt i Logan, berättelsen för Den sista önskan hämtar inspiration från västernläror / skildringar av åldrad, gammal revolvermanscowboy som konfronteras med sin egen dödlighet efter en livstid av storhet och äventyr. Med användningen av slätter, flera platser i spansk stil (tillsammans med musikinfluenser och dialog), kan man lätt se likheterna, som jag tror var författarnas avsikter. På den uppfattningen ger jag dem kredit, med filmen som erbjuder ett animerat äventyr i västerländsk stil som blandar tecknad humor och hjärta, sagouppringningar och referenser och cowboy-mantrat i "vilda västern". Sammanfallande med det är författarna till The Last Wish också de mörkaste och mest mogna filmerna som DreamWorks Animation någonsin har producerat, med flera kraftfulla teman, inklusive döden och brottning med några hårda (ibland kalla) sanningar som att bli ensam, att vara ensam. förrådd av nära och kära, och de som letar efter vänskap. Det kan vara lite mörkare än vanliga animerade barnvänliga filmer, vilket kan vara lite problematiskt ibland (mer om det nedan), men jag ger kredit till filmens författare, eftersom filmens manus lyckas ta itu med så hårt slagande berättelser och känslomässiga stämningar utan att förlora ur sikte att vara rolig, underhållande och lämna ett upplyftande budskap om att omfamna allt som om det är din sista. Detta är verkligen ett påtagligt budskap Den sista önskan lämnar sina tittare med och jag, för en, välkomnar det mogna narrativet (tillsammans med dess mörkare inslag) för en mer engagerande och väl avrundad strävan.

I presentationskategorin, Den sista önskan överträffar och bländar tittarna med sådana animationsnyanser som genererar sådan livfullhet och färgstark palett genomgående. Medan Shrek franchise, inklusive den första Mästerkatten i stövlar film, hade den mer traditionella animationsstilen som serien var känd för (CGI-renderingsanimation) över hela linjen, bryter denna speciella film den speciella formeln och använder en fantastisk animationsstil för att ge liv åt detta tecknade äventyr. Ungefär som andra minnesvärda animerade filmer på senare tid som omfattar en annan stil av animation som t.ex Mitchells vs. maskinerna och Spider-Man: In i Spider-Vers, är fantastiskt technicolor marvel som använder målarliknande stil för att ge filmen en sublim blandning av ett sagoboksutseende och tilltalande. Detta resulterar i en mycket dynamisk och levande animerad funktion som gnistrar oerhört med så livfulla färger och ljusstyrka att det gör en mycket visuell fest för ögonen att suga upp. Varje scen är intrikat detaljerad och omfamnar med en sådan underbar stil av animationsrendering. På tal om rendering, Den sista önskan, mycket liknande In i Spindelversen gjorde, hjälper till att skapa så olika och kreativa kamerarörelser genom att ändra bildhastigheten mellan 24 och 12 bilder per sekund, vilket visar upp några riktigt unika actionsekvenser. För mig är det skickligt gjort och hjälper till att bygga upp spänning/drama i filmen och lägger till det extra lagret av förhöjd filmisk till handlingen. Sålunda, filmens "bakom kulisserna"-team, inklusive Nate Wragg (produktionsdesign), Joseph Feinsilver (konstriktning) och hela bildkonstnären som väckte The Last Wish till liv, särskilt när de demonstrerade hur filmisk och häpnadsväckande filmen är när man tar itu med en mängd olika ögonblick, inklusive action, komedi och drama. Slutligen, filmens partitur, som komponerades av Heitor Pereira, är fantastiskt som hjälper till att bygga vidare på filmens scener....oavsett om det är en bombastisk action med heroiska blomstrar eller ett tystare dialogdrivet ögonblick som hjälper till att dra till sig en tittares uppmärksamhet till detaljer. Pereiras arbete på Den sista önskan är bara fantastiskt att lyssna genom hela bilden. Dessutom erbjuder filmen ett bra urval av vokalmusik till soundtracket och hjälper till att ge en annan lyrisk smak åt inslagets handlingar.

Även om jag tyckte mycket om den här filmen, Den sista önskan gör några mindre kritikpunkter som jag upplevde fick filmen att kännas lite grov i kanterna. Kanske den som jag nämnde ovan också kan ses som en liten negativ på funktionen. Vilken? Tja, delen där filmen är lite mörkare än sin föregångare. Mogna berättelser i en pågående berättelse/serie är (återigen) en välkommen sådan för den här franchisen, särskilt eftersom det spelar en roll i funktionens huvudintrig, men det kommer inte utan några få hicka. Eftersom den här filmen är inriktad på mellanåldern (även lite yngre, enligt min mening), skapar den några gånger där filmen går in i mörkare/läskigare ögonblick som vissa av de riktade demografiska tittarna kan bli lite rädda för. Flera ögonblick, särskilt de där inklusive karaktären av vargen, kan möjligen vara mardrömsdrivna för några av de yngre, känsliga tittarna där ute. Dessutom finns flera mörka ögonblick på plats under hela filmen, särskilt i Jack Horners behandling av sina undersåtar, som uppvägs av humor, men ändå känns lite mörkare än vanliga animerade ansträngningar.

När det gäller själva berättelsen, Den sista önskningen Den berättande handlingen är lite förutsägbar, trots sina försök att lyfta allt med sin visuella stil, humor och karaktärer. Återigen, det stör mig inte fullt ut eftersom jag tyckte att handlingen i filmen var spännande, men det finns fortfarande de "ögonblicken" där en tittare, trots en persons ålder, kan se hur allt kommer att spela ut. Jag känner också att filmen kunde ha använt några fler plottande och "äventyrs"-scener under hela progressionen. Ja, jag ger filmen äran för att ha skapat ett gediget projekt med ett bra tempo, men efter att ha sett den Den sista önskan flera gånger kände jag att det kunde ha varit fler "mindre" actionscener och/eller äventyrsögonblick i filmen. Dessutom, till föreställningen om skurkar, har filmen lite för många antagonister som filmen innehåller genom hela berättelsen. Det är inte en fullständig "deal breaker", men det känns som att det finns för många "kockar i skurkens kök" i filmen och manuset kunde lätt ha sårat bort en eller till och med möjligen två antagonister där ute slutredigering och fortfarande behålla grunderna i The Last Wishs berättelse. Sammantaget gör dessa kritikpunkter inte exakt nödvändigtvis att spåra ur filmen på något sätt, utan (åtminstone för mig) är bara små fläckar på en annars gedigen uppföljare.

Ingjutna Den sista önskan är solid över hela linjen, med samlingen av skådespelartalanger som är involverade i det här animerade projektet ger deras "A"-spel och teatralisk energi för att få dessa karaktärer (en del av dem ikoniska sagofigurer) till liv på ett roligt och underhållande sätt. Den kanske bästa av hela filmen skulle vara inslagets centrala huvudperson i form av Puss in Boots, som återigen är av skådespelaren Antonio Banderas. Känd för sina roller i Desperado, Masken av Zorrooch Den 13^th Warrior, har verkligen gjort sig ett namn under hela sin karriär, med särskild uppmärksamhet (för denna filmrecension) mot hans animerade röstverk i Shrek-serien, med sin debut tillbaka i Shrek 2 som den legendariska Puss in Boots-karaktären. För att vara säker, Banderas gjorde karaktären till sin egen, med den ikoniska karaktären som lade till den spanska smaken till hans äventyrliga prat. Det var ett tag sedan Banderas steg tillbaka i rollen (eller snarare stövlarna) som Puss, men han gör det med så enkel lätthet genom att glida tillbaka in i karaktärens bravader och personlighet. Som nämnts ovan gillar jag filmens tematiska budskap om döden och att finna mening i livet (att uppskatta livet du har), vilket i grunden är berättelsen för både filmen och för Puss själv. Det är en mycket bättre karaktärsbåge än den första Mästerkatten i stövlar spin-off-projekt och även om det kan vara lite förutsägbart i sitt åtagande, är det fortfarande ett hälsosamt budskap att diskutera och prata om inom en karaktär som är ganska orädd under hela sitt liv. Dessutom har Banderas inte tappat kontakten och genererar massor av känslor (humor och hjärta) när han återvände till Puss. Till slut var det fantastiskt att se/höra Banderas tillbaka som den ökända Puss in Boots och han har uppenbarligen inte tappat ett steg i att uttrycka en så levande och livlig karaktär.

Den andra stora spelaren i filmen är också en annan återkommande karaktär från Shrek franchise, med karaktären Kitty Softpaws, som återigen röstas av skådespelerskan Salma Hayek. Känd för sina roller i Desperado, Fridaoch House of Gucci, Hayek är inte främmande för denna sagoserie, där skådespelerskan återupptar sin karaktärsroll från spin-off-filmen från 2011, som introducerade Kitty Softpaws till Shrek serier. Precis som Banderas glider Hayek lätt tillbaka till rollen som Kitty (en roll hon inte har spelat på över 11 år) och har helt enkelt inte tappat kontakten med att ge en mycket energisk och engagerande karaktär. Eftersom de flesta av karaktärens bakgrund / tunga lyft inträffade under den första Mästerkatten i stövlar film, Crawford och hans team "hoppar" direkt in i Kittys engagemang i Den sista önskningen huvudintrig, utan att återhaka en massa onödiga detaljer om hennes karaktär. Visst, det finns inte mycket karaktärstillväxt i jämförelse med hennes andra rollfigurer i filmen, men det är verkligen fantastiskt att se en sådan Kitty kastas "tillbaka in i mixen" av filmen Mästerkatten i stövlar berättande. Likaså är Hayek fortfarande fantastisk som Kitty och den ständiga "fram och tillbaka" skämten mellan henne och Banderas Puss är höjdpunkten i inslaget.

Den sista av tre huvudkaraktärer är Perrito, en vänlig och naiv hund som letar efter lite vänskap/sällskap med Puss (tillsammans med Kitty) på deras äventyr, som röstas in av skådespelaren Harvey Guillen. Känd för sina roller i Praktiken, Eye Candyoch Vad vi gör i skuggarGuillen är ett ganska känt namn som många känner igen, särskilt i jämförelse med hans huvudrollsinnehavare i Banderas och Hayek. Som sagt, Guillen känner sig hemma med sina motspelare under hela filmen genom att ge Perrito liv på ett så livligt och animerat sätt. Guillen tillför karaktären rätt mängd sympati och rolig optimism och gör det till ett av de bästa nya tilläggen till franchisen. Plus, som nämnt, passar Guillen perfekt vid sidan av skämten från Banderas Puss och Hayeks Kitty (liksom resten av filmens karaktär Perrito interagerar med). Karaktärens bakgrundshistoria passar ganska bra in i filmens teman och budskap och fungerar som en stor folie för Puss beslutsamhet att få sin önskan. Jag älskade honom personligen i filmen och jag hoppas verkligen att om en uppföljare görs att Guillens Perrito kommer tillbaka.

Ser förbi funktionens främsta hjältar, Den sista önskan har flera huvudantagonister som orsakar problem för Puss, Kitty och Perrito på deras resa. Kanske det "stora dåliga" i filmen skulle vara karaktären av Big Jack Horner, en fruktad konditor och kriminalherre som också är efter Wishing Star under hela filmen, och som röstas av skådespelaren John Mulaney (Big Mouth och Spider-Man: In i Spider-Vers). Jag tycker att Mulaney gör ett mycket bra jobb med att uttrycka Big Jack, som har massor av den högljudda och bullriga personligheten till karaktären (liksom en touch av snark bravader). Dessutom, precis som de tidigare filmerna som utspelar sig i universum, är det lite underhållande att se en sådan ikonisk sagokaraktär (nåja, barnrimkaraktär) ombildas som en skurkaktig gangsterbrottsboss. Problemet? Tja, ungefär som det jag nämnde ovan, Den sista önskan har lite "för många skurkar" som springer runt och det blir liksom lite för trångt. Jag förstår den andra antagonistens inblandning, men Big Jack Horner är liksom den svagaste skurken. Han är definitivt ett stort hot (både hans fysiska storlek och hans ambitioner att nå Wishing Star först), men orsaken till hans huvudsakliga skurk verkar svag och lite vag och har egentligen inte så mycket koppling till huvudkaraktärerna snarare än resten. av de onda. Således kunde Big Jack Horner, även om Mulaney uttryckte sig starkt, lätt ha eliminerats från filmen och fortfarande behålla samma typ av energi och överensstämmelse med berättelsen.

Som faktiskt klarar sig mycket bättre (enligt mig) som Den sista önskningen skurk skulle vara karaktären i "The Wolf", en dödlig lönnmördare som förföljer Puss in Boots under hela filmen och som röstas av Wagner Moura (Narcos och Elysium). Allt med den här karaktären var fantastiskt. Han såg cool ut (älskar karaktärsdesignen hos honom), definitivt skrämmande och visade sig vara en värdig fiende i filmen, särskilt med hans koppling till Puss. Dessutom gör Moura exceptionellt bra med att ge rösten till vargen och ger karaktären en så underbar röst som är både hotfull och slug. Ungefär som vad jag sa tidigare, kan just den här karaktären vara lite skrämmande för några av de yngre tittarna där ute eftersom han designade att vara lite mer hotfull och ondskefull än att säga Big Jack Horner. Heck, han är förmodligen den mest "läskigaste" skurken i hela Shrek franchise. Så, återigen, bara ett litet varningens ord för några yngre tittare där ute. Ändå, oavsett den punkten, kände jag att vargens karaktär var den bästa skurken i hela franchisen (låt vara i Den sista önskan) och, tillsammans med hans designutseende och röstarbete av Moura, gör det till en slug antagonist för en sådan karaktär som Puss in Boots att möta. Älskade det!

De andra skurkarna i Den sista önskan (dvs. Guldlock och de tre björnarna) är ganska bra och bjuder på några lättsamma stunder i sina egna bråk med varandra. Att undersöka dem alla skapar lite kul, med röstskådespeleriet för dessa ikoniska sagofigurer som visar sig vara ganska effektiva i deras representation i filmen. Detta inkluderar skådespelerskan Florence Pugh (Little Women och Oroa dig inte älskling) som Goldilocks), skådespelerskan Olivia Coleman (Kronan och Favoriten) som Mama Bear, skådespelaren Ray Winstone (The Departed och Beowulf) som Papa Bear och skådespelaren Samson Kayo (Bloods och Vår flagga betyder döden) som Baby Bear. Tillsammans är de här skådespelartalangerna som spelar dessa karaktärer fantastiska och griper definitivt på deras sagokaraktärspersonligheter, men skjuter också in sin egen teaterpersonlighet i dem (dvs. Goldilocks som gruppens något "huvudmannen", Papa Bear med en grizzed fadersgestalt , Mama Bear som den härliga värmen moderlig persona, etc.). Detta gör att deras iterationer kommer in Den sista önskan underbart och minnesvärt genomgående, med de klassiska Goldilocks- och tre Bears-karaktärerna är ett fantastiskt tillägg till både filmen och en del av Shrek universum.

Resten av rollistan, inklusive skådespelerskan Da'Vine Joy Randolph (Skuld och Den förlorade staden) som den äldre kattdamen Mama Luna, skådespelaren Anthony Mendez (Jane Virgin och Matsmak) som doktorn, skådespelaren Bernardo De Paula (Carmen Sandiego och gelésten) som guvernör, produktionskoordinator/skådespelare Kevin McCann (Surf's Up 2: Wavemania och Hotel Tran 2) som den talande etiska cricket, och skådespelerskorna Betsy Sodaro (Big City Greens och Spöken) och Artemis Pebdani (Big City Greens och Skandal) som de två Serpent Sisters, delegeras till mindre biroller i filmen. Vissa har lite fler scener än andra (vissa har bara en eller två sekvenser i Den sista önskan), men den inblandade skådespelartalangen gör sina roller (respektfullt) och får ut det mesta av sin tid i inslaget, trots sina begränsade roller.

SLUTGILTIGA TANKAR

Ända till sitt sista av sina nio liv måste den legendariska och heroiska swashbuckler-katten Puss in Boots hitta ett sätt att nå den mytomspunna Wishing Star (för att önska sig fler liv) innan hans fiender får sina första i filmen Puss in Boots: The Last Wish. Regissören Joel Crawfords senaste film tar vad som etablerades i 2011 års film och driver berättelsen framåt, med många förtjänster för att göra denna andra spin-off tecknade strävan värd att berätta och uppleva för både gamla och nya fans av Shrek universum. Även om det finns några element som kan vara bra eller dåliga för en tittares åsikter (flera mörkare element) såväl som flera för många karaktärer i några delar, finner filmen en stor upplevelse i sin berättelse, med uppmärksamhet på detaljer från Crawfords regi, en djupa och meningsfulla teman/budskap, fantastiska actionsekvenser, rolig komedi, en fantastisk visuell animation/presentation, ett fantastiskt soundtrack, färgglada karaktärer och fantastiskt röstskådespeleri över hela linjen. Personligen gillade jag verkligen den här filmen. Ja, det var några mindre knas som jag hade med filmen, men jag blev ganska förvånad över hur mycket jag gillade inslaget. Den var rolig, hade gott om hjärta, många flashiga actionscener och visade sig vara en ganska effektiv spin-off-strävan (dvs. kunna stå på egen hand). Mina förväntningar överträffades definitivt och det är en stor sak. Det är förmodligen den bästa filmen från Shrek-serien sedan dess Shrek 2 och definitivt mycket bättre än den första Mästerkatten i stövlar film... åtminstone enligt mig. Därför skulle min rekommendation för filmen vara en ganska gynnsam "rekommenderas starkt", särskilt till långvariga fans av serien som letar efter något nytt i detta sagoinspirerade tecknade universum. Slutet på filmen lämnar dörren öppen för ett eventuellt fortsättningsäventyr inom en snar framtid, vilket, med tanke på hur populär och väl mottagen den här filmen har varit av både kritiker och biobesökare, verkar nästan som en glömd slutsats...och jag, för en, skulle välkomna det. I slutet, Puss in Boots: The Last Wish är ett spännande och brett animerat spin-off-projekt till Shrek huvudberättelsen, ger ett bländande äventyr som har massor av hjärta, humor och spektakel från allas favoritkat.